攝影師的眼睛與觀察：不同於一般人的眼睛，攝影師善於發現事物或主體內在之美，發現萬物之次序與節奏，輪郭與線條，層次與空間，把一般人容易忽略的角度，處理成審美之主體。難怪有人說：看起來平凡的場景事物，拍起來卻煞是好看。此無他，攝影師的特殊心眼是也。
單純用眼睛攝影，充其量只不過是一種紀錄或是重複的拷貝自然物，作為一個創作者，如果沒有創意，在攝影創作道路上，終將縮短自己創作生命。然而如果能用心眼去觀察，其結果會是一種悸動。而所謂心眼，指的是在按下快門時的決定性瞬間，你所使用內心的感動，美學修養，人文關懷，自己對該事物的獨特看法以及直覺。(亦可稱為第三隻眼) 。概括來說，決定性的瞬間是由下列因素組成：直覺+祥熟的構圖認知+藝術涵養+情感昇華+熟練的相機操作+獨特的想法+天候與場景即被攝主體的配合。
除了上述的特殊心眼觀察，在構圖上，除了一般耳熟能詳的井字構圖之外，究竟我們還需要些什麼，才能在攝影審美上竟其功?本文就美學元素在攝影的應用上，嘗試作出簡易的十項表述：
(一)虛實：虛實交互運用，是中國畫的特色之一。攝影之中常用的 清晰與模糊，留出呼吸的空間等等，都與美學上虛實的觀念有關。可多利用虛實相生的手法處理空間層次。
(二)疏密：不似夢囈般的語言，平淡的音調都讓人容易進入夢鄉。畫面結構鬆散，雜亂無疏密之分，則會令人感到索然無味。反之，有疏有密的結構排列，可使视網膜充分刺激達到視覺美感的享受。
(三)佈白：畫面之佈白，不但是畫面上能呼吸的地方，也是氣機 所在。佈白之法，如同上述，宜重虛實呼應、疏密變化。
(四)取勢(動勢+能量) ：作品之中的力軸互動、產生動勢。攝影作品是否有生命力，端看構圖時是否注意到了如何創造動勢。少了動勢，過度的平穩反成呆滯而不耐看，動勢的應用在人像構圖上尤為重要。
(五)均衡：指主客體組合要件經過處理之後所形成的安定靜止現象， 可分物理性重量平衡(對稱平衡)與心理上的視覺平衡(非對稱平衡)兩種。過度的失衡，就成為動勢，但太過之則不宜(例如畫面過度過多的傾斜，less is more不是嗎)。
(六)簡潔：通過簡潔的手段，可以還原本質。例如攝影常用的黑白 攝影，相較於繁花色彩的繽紛，更能使管賞者更專注。在繪畫創作中，慣用去除不必要的部分，展現對象的特質，稱之為「純化」，而攝影構圖亦同，是必要的手段之一。
(七)對比：所謂高低、縱橫、曲直、方圓、大小、色彩冷暖、色彩 補色、粗細、胖瘦、疏密、虛實、遠近、動靜稱之為對比。又如色彩之中所謂萬綠叢中一點紅、橘與藍、紅與綠、黃與紫，都是對比的顏色。對比的應用，往往能使畫面提高視覺可看性。
(八)和諧：和諧是建立在型的統一、及類似的原則之下，過分和諧 有時缺乏生氣，此時可以利用加強對比使畫面產生活力。其相反的是。過度變化，散漫無章，呆版鬆弛。
(九)比例：畫面中部分與部分之間或部分與整體之間的關係，常用 的井字構圖也是基於黃金比例定出四個交叉點的。適度應用黃金比例，是作品讓人接受的重要因子。
(十)節奏：最簡單的節奏是一種“規律性的反覆”。音樂的節奏 是時間中的聲音密度與強度的安排，視覺上的節奏涉及形與色的安排。如果畫面上各種形、色元素之間的位置安排、面積大小佈局、相互間之比例襯托等等關係的經營考量，節奏效果自然而生。
綜觀上述，我們了解到攝影師的特殊心眼之外，如能就上述美學元素加以鑽研，定能在構圖認知上豁然開朗，心無掛礙。在攝影道路上將成之碩，大如鵬。因囿於版面關係，未能配以相關插圖，致使解說上感覺力有未逮，願來日以Power Point 與大家分享，也請指教喔。
by Lunghua
單純用眼睛攝影，充其量只不過是一種紀錄或是重複的拷貝自然物，作為一個創作者，如果沒有創意，在攝影創作道路上，終將縮短自己創作生命。然而如果能用心眼去觀察，其結果會是一種悸動。而所謂心眼，指的是在按下快門時的決定性瞬間，你所使用內心的感動，美學修養，人文關懷，自己對該事物的獨特看法以及直覺。(亦可稱為第三隻眼) 。概括來說，決定性的瞬間是由下列因素組成：直覺+祥熟的構圖認知+藝術涵養+情感昇華+熟練的相機操作+獨特的想法+天候與場景即被攝主體的配合。
除了上述的特殊心眼觀察，在構圖上，除了一般耳熟能詳的井字構圖之外，究竟我們還需要些什麼，才能在攝影審美上竟其功?本文就美學元素在攝影的應用上，嘗試作出簡易的十項表述：
(一)虛實：虛實交互運用，是中國畫的特色之一。攝影之中常用的 清晰與模糊，留出呼吸的空間等等，都與美學上虛實的觀念有關。可多利用虛實相生的手法處理空間層次。
(二)疏密：不似夢囈般的語言，平淡的音調都讓人容易進入夢鄉。畫面結構鬆散，雜亂無疏密之分，則會令人感到索然無味。反之，有疏有密的結構排列，可使视網膜充分刺激達到視覺美感的享受。
(三)佈白：畫面之佈白，不但是畫面上能呼吸的地方，也是氣機 所在。佈白之法，如同上述，宜重虛實呼應、疏密變化。
(四)取勢(動勢+能量) ：作品之中的力軸互動、產生動勢。攝影作品是否有生命力，端看構圖時是否注意到了如何創造動勢。少了動勢，過度的平穩反成呆滯而不耐看，動勢的應用在人像構圖上尤為重要。
(五)均衡：指主客體組合要件經過處理之後所形成的安定靜止現象， 可分物理性重量平衡(對稱平衡)與心理上的視覺平衡(非對稱平衡)兩種。過度的失衡，就成為動勢，但太過之則不宜(例如畫面過度過多的傾斜，less is more不是嗎)。
(六)簡潔：通過簡潔的手段，可以還原本質。例如攝影常用的黑白 攝影，相較於繁花色彩的繽紛，更能使管賞者更專注。在繪畫創作中，慣用去除不必要的部分，展現對象的特質，稱之為「純化」，而攝影構圖亦同，是必要的手段之一。
(七)對比：所謂高低、縱橫、曲直、方圓、大小、色彩冷暖、色彩 補色、粗細、胖瘦、疏密、虛實、遠近、動靜稱之為對比。又如色彩之中所謂萬綠叢中一點紅、橘與藍、紅與綠、黃與紫，都是對比的顏色。對比的應用，往往能使畫面提高視覺可看性。
(八)和諧：和諧是建立在型的統一、及類似的原則之下，過分和諧 有時缺乏生氣，此時可以利用加強對比使畫面產生活力。其相反的是。過度變化，散漫無章，呆版鬆弛。
(九)比例：畫面中部分與部分之間或部分與整體之間的關係，常用 的井字構圖也是基於黃金比例定出四個交叉點的。適度應用黃金比例，是作品讓人接受的重要因子。
(十)節奏：最簡單的節奏是一種“規律性的反覆”。音樂的節奏 是時間中的聲音密度與強度的安排，視覺上的節奏涉及形與色的安排。如果畫面上各種形、色元素之間的位置安排、面積大小佈局、相互間之比例襯托等等關係的經營考量，節奏效果自然而生。
綜觀上述，我們了解到攝影師的特殊心眼之外，如能就上述美學元素加以鑽研，定能在構圖認知上豁然開朗，心無掛礙。在攝影道路上將成之碩，大如鵬。因囿於版面關係，未能配以相關插圖，致使解說上感覺力有未逮，願來日以Power Point 與大家分享，也請指教喔。
by Lunghua
