gordam77的攝影小世界

誠徵南站麻豆，誠徵南部地區(高高屏，台南和嘉義)的MD，盡量能在台南如果妳喜歡我拍照的風格，如果妳自認自己很漂亮，很上相嗎？還是對當外拍MD很有興趣的女孩兒都可以跟我報名，有意者請MAIL其本資料，身高，体重，三圍等等，並在MAIL中附上三張個人照，我會很快的回覆妳，希望彼此合作愉快！來拍照者，就送妳PIVI馬上列印出來的小照片2張，並於一星期左右拿到本回外拍的相片光碟！

因為有空閒所以就來把目前線上所有的人像攝影網站做個總整理，有興趣的同好們可以去看看囉！

如果有發現我所沒有發現的人像攝影網站的同好們，可以在回應中補上，我會在看到的第一時間加上去的，而對人像外拍有興趣

的同好們，不枋去該網站報名玩玩囉！！

人像攝影網站大集合

AiModel長虹攝影網 http://www.aimodel.net/phpBB3/


Camclub人像攝影網 http://www.camclub.com.tw/discuz/bbs/index.php

Canon Fans http://forum.canonfans.biz/


Cpt Image 攝影論壇 http://www.cpt-image.org/discuz/index.php

DCView 數位視野 http://www.dcview.com/

DGPhoto http://dgphoto.myphotos.cc/


Difocus數位焦點 http://www.difocus.com/forum/default.asp


Dphoto http://dphoto.club.tw/
DSLRFUN 外拍網 http://www.dslrfun.com/
eMei人像攝影網 http://www.emeiphoto.idv.tw

EZCAM活動看板 http://www.ezcam.com.tw/

iMage 01 http://image01.cc/xoops/modules/newbb/

iseaphoto.com http://www.iseaphoto.com

LDS CLUB http://www.ldsclub.net/forum/index.php

Nice Shot Photo好攝影像論壇 http://ns2.525.idv.tw/

Pentax Fans Club http://forum.pentaxfans.net/

Photo Fun photofan.newsea.club.tw

PhoTOS 影像視界 http://photos.oknet.net.tw/modules/newbb/

PhotoStar http://www.photostar.net.tw/

PLUS+ 數位攝影團隊 http://www.photoplus.com.tw/

Purity Studio 采境攝影 http://www.purity.idv.tw/

Q-lady古蕾蒂數位攝影論壇 http://bbs.q-lady.com/


SONY DSLR Family http://www.sonydslr.com.tw/alpha/portal.php

Splice Club http://spliceclub.net/
TrulyPhoto http://www.trulyphoto.com/bbs/index.php

范特西影美姬 http://www.fantasyimage.net/
水平線e攝影家 http://www.hil.com.tw/

台灣攝影聯盟 http://www.phototw.net/
四季生活攝影家 http://www.chunyin.com.tw/123/
外拍同樂會 http://www.wepi.club.tw/
光合作用 http://www.photosynthesis.com.tw/bbs/
光影小舖 http://www.gohome.idv.tw/index.php

光影視界 http://wphoto.sytes.net/modules/newbb/

印象市集攝影網 http://www.bazaar-i.com/xoop2/

好攝網 http://www.fotothetrade.com/

艾模兒 http://www.i-model.com.tw/i-model/frameset.htm

完美鏡界 http://www.una.tw/index.php?sid=0whlfH
玩美攝影論壇 http://www.wan-mei.com.tw/phpbbs/columns.php?action=columns

長憶攝影工作室 http://www.lmstudio.url.tw/
映像攝區 http://www.photozone.tw/index.php
星光攝影生活網 http://www.e-life.net.tw/
美顏攝PrettyFace http://www.prettyface.cc/index.php

倩影攝影網 http://www.coca-hwan.com/phpbb2/
原色攝影工作室 http://rgbworld.tw/
夏風攝影天地 http://www.susuphoto.url.tw/
時尚攝影家 http://www.v-photo.com/

純印 http://www.pureimp.com.tw

追影築夢 http://dreamshot.myftp.org/modules/newbb/
國攝天香 http://photomm.org/

媚影幻境 http://www.iphoto.site50.net/

普羅攝影器材網 http://www.procamera.com.tw/

絕色光影 http://www.uniq-image.net/uniq_team.php

台灣黑攝禁藥攝影論壇 www.hairmodel.com.tw/

傳統視野 http://www.portrait.com.tw/board/

微笑天堂攝影網站 smileasgard.marlito.com/index.php

意慾蔓延 http://www.digi-cit.com/cit/

愛拍照人像攝影網站 www.i-photo.com.tw

夢想攝影工作室 http://tw.myblog.yahoo.com/davidlee44

網路攝影家 www.the-edges.net/

橡樹攝影俱樂部 http://www1.xiangshu.com/

影像吉的米 www.imageluckyrice.com/

影像殿堂 http://www.simon7.net/
影像樂園 http://www.photobase.cc/phpBB2/index.php
影像藝術學院 http://www.dreamphoto.org/modules/newbb/

數位之星 www.dcstar.tw/

數位幻影 www.photoman.idv.tw/

數位像現 http://forum.digi-matrix.com/index.php

橘子貓攝影論壇 forum.pcking.net/ 目前維護中，暫時無法進入！

攝域 www.ptsc.idv.tw/

攝影人的天空 www.wretch.cc/blog/defufu

攝影之城 www.photo-city.com.tw/

攝影社 www.nikonclub.cc/

攝影家手札 www.photosharp.com.tw/

攝影新視界 http://welearning.taipei.gov.tw/modules/newbb/viewforum.php?forum=244

攝影網路雜誌 www.photonet.net

攝點子攝影論壇 www.stenley.tw/

攝癮人的窩 http://www.emodel.com.tw/vendor.php?id=39512

魔豆人像攝影藝術 http://www.photo.url.tw/

尚采經紀外拍網站 www.shangtsai.com

BeautyLeg www.beautyleg.com/

Foto-WAVE www.foto-wave.com/

IN硬攝影 www.in-photoart.com

IOP我愛攝影 http://iop.tw/

Ku！Gadget ! www.kugadget.com/

LOMO TAIWAN GROUP lomotw.com/phpBB2/

NC攝影社群 www.nikonclub.cc

Input攝影網 input.868cn.net/index.htm

咩咩小站 http://www.may-may.net/dz/
Beautyshow24 http://www.beautyshow24.com/

數位新視界 http://www.dvworld.com.tw/

色影無忌 http://www.xitek.com/

徠卡迷俱樂部 http://www.leicafanclub.org/forum/

非官方--台灣尼康俱樂部 http://www.nikonclub.cc/nikon/

摳攝影 http://www.cofoto.tw/

藝術視界討論區 http://forum2.artview.com.tw/cgi-bin/ultrathreads/forum_show.cgi

beautyshow24 http://www.beautyshow24.com/

高雄攝影學會 http://www.khphoto.org.tw/

老羊攝影學苑 http://220.133.12.224/

台灣旅遊攝影學會 http://www.tourphoto.org.tw/


台中攝影學會 http://taichungphoto.org.tw/

台灣攝影學會　　　　　　　　　　http://www.twphoto.org.tw/main.aspx　　　　　　

藝術視界攝影網　　　　　　　　　　　　　　http://www.artview.com.tw/

中華民國自然與生態攝影學會　　　　　　　　　　http://www.csnp.org.tw/　　　　

486的窩 攝影教學網　　　　　　　　　http://www.486word.com/

一起玩攝影 http://www.ezplayphoto.com/forum.php


攝手座視覺工作室 http://www.photo-shooter.net/

衣冠禽獸 http://www.衣冠禽獸.tw/index.php

台南小麥MD家族 http://wedphoto.tw/bbs/forum.php




特別推一下，母校高應大的攝影社網站 http://140.127.119.31/photo/ (不小心找到的，哈！)

特特別推薦，好友js開的，少器材的同好們可以去和他租哦

絕攝影像工坊 http://js-photo.com.tw/index.php

絕攝影像工坊的FB粉絲團 http://www.facebook.com/home.php?sk=group_131701360228792


終於完成了，網站還真是多！還有不少沒找到的耶！大功告成！太棒了！！

一直以來，我有一個很愛我的爺爺，他總是最庝我，最支持我，在今年六月之前如果有人說他會過世，我一定會打死他，因為他身體健康的很，怎麼可能，沒想到中秋連假前，他又再次倒下了，這次雖然再次急救回來，卻再也醒不過來，成了植物人了，其實那時候就知道，他的來日無多了，看日子而己了，只是沒有想到，上上禮拜會是我們最近一次的再見面，見完了之後，你就離我們而去了！

星期四中午，接到了老爸打來的電話，爺爺走了，不能相信也無法相信，但是他是真的去了，我心神都不安寧，週四，週五二日的工作，都做的二二六六的，還好都還可以補救，沒有大問題，本來還打算等週六的外拍完再回雲林去，我卻發現我不能也完全沒心情拍，只好取消，全心休息，準備回雲林以及調適心情。

週四晚上，我完全睡不好，腦海裡都是爺爺的事情，想起他對我的好，想起他說的話，我的心情 真的好難過，好傷心，這是我第 一次面對死別，沒想到就是我最親愛的爺爺，那些以前的回憶將我完全淹沒，爺爺啊，我知道我對不起你，我沒有早早結婚，生個金孫給你老人家抱，也一直沒有固定安穩的工作，讓你擔心了，我答應你，從今而後，我會好好努力工作，穩定工作，不會叫你失望，也會努力做人，好好找個好女孩來結婚，生個金孫給你，希望你好好的去，安心的走，我會好好生活，好好完成你的願望，雖然你已經看不到，也抱不到了，但是我答應你，我一定會做到，你就安心的去，一路好走，你在人世的任務已經完成，就不要有任何擔心，好好的走吧！我一定會努力的完成你的夢想和我的夢想，全力的精 彩活著的！就將這篇短短的小文章，給我最親愛和敬愛的爺爺，願你一路好走！我會永遠想念 你的！再見了，爺爺！

攝影構圖中用以突出主體的最簡單的
方法，是將主體居于畫面的中心。由於人物和物體處于長方形畫面的中心部位，整個照片具有一種特殊的穩定性。這種把主體位于畫面中心的構圖方法，是處理主題的最有效的藝術方法之一。但是，在運用這種構圖方法時，應相當細心地安排人物與物體，因為將主體置於畫面的幾何中心，往往會使照片顯得較為呆板。例如有些初學攝影的人，常把被攝人物安排在取景範圍的中心，並讓其正面對著照相機，兩眼注視著鏡頭。結果照片顯得呆板，而且畫面四周都留有大小一樣的空白。這種構圖法，更適宜拍攝有關運動的題材。

攝影實踐中一般採用的突出主體的方
法，歸納為以下幾種︰

1、把主要表現對象拍成特寫或接近于特定的中景，這就要求從近距離拍攝，畫面範圍只是一個小空間。

2、將主體配置在前景中，這樣畫面就可以包含足夠大的空間，成為一張全景照片。

3、使主體與背景在影調或色調上有適當的差異，或形成鮮明的對比。

4、用光線強調構圖中的主要部份，使之顯得亮度最高。

5、對主體進行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。

6、使畫面中的主線向涵義中心集結，並用光斑加以強調，這種方法多用于表現內景。

7、把主體設置在畫面中心或靠近中心的部位。如果近處沒有特別引人注目的東西，觀眾首先就會注意到主體。

8、用拍攝角度來著重強調主體。但須注意，不應用極度的俯角或仰角。

光線是最有效的型式手段，可以充分用以強調被攝主體。下列一些光線條件能夠突出主體的立體形狀、空間感和表面架構。例如，較暗的前景和較明這的背景，能強調出被攝體的空間縱深感；暗色體態的輪廓形狀在淡色的背景上可以很好地被描繪出來；同樣，淡色的體態在暗色的背景上會顯得很清晰；富有表現力的明暗、物體表面上和諧的影調層次的交替變化，使物體顯得與原物相
像，因而，照片也就活生生地表現了實際的被攝主體。

觀眾看照片時往往首先注意照片上的
明亮部分，並且會以為這是趣味中心。因此，當被攝主體陷於陰影中時，有兩種可供選擇的突出主體的方法︰

“最可行的方法是走近被攝體並設法避開周遭比較明亮的區域。如果實在不行，則可以用輔
助閃光略微照這被攝主體，或者在光線反差不太大的情況下，使用白色反光板或鏡子反額外的光反射到主體上，這也會有所幫助。甚至可以讓照片曝光過度，也就是
按照陰影部分曝光，以使畫面中的較明亮部分失去層次。雖然後一種技巧運用起來比較困難，但在某種情況下可能是處理主體照明不足的較好辦法，因為這樣還可以削弱背景的色彩。”



一起交流，相互成長^_^

我的攝影Blog


http://tw.myblog.yahoo.com/fang0905@ymail.com/

在白天用外閃裝黃色遮色片補光跟不補的比較。
很多人都認為白天陽光滿強的，用遮色片去打閃光燈補光會有什麼差?
現在就剛好有2張照片前後做比較就可以清楚看出差別。
其實這部分沒有對錯，剛好我愛有補光的那張就是了。
有喜歡這種色調的可以嘗試看看。
.
1.這是閃燈貼上濾色片的方法跟樣子。
2.膠帶是用3M無痕膠帶，因為這是辦公室用具不用錢啊! XD..重點是不容易有殘膠，濾色片最好使用廠商挑過測試過打出來的黃光可以被白平衡的塑膠濾色片，如果自己去美術社買，可能因為沒辦法對應色溫而無法被平衡掉，最後就像舞台的效果光一樣呈現尿黃色，怎麼調都平衡不了。下面的是濾色片型號，但是我買到太黃了，其實要買淡黃色的就可以了，這片深黃色濾色片放在角落哭泣我不用它了，XD。

3.這是左右比較圖，左邊的色彩我比較愛，右邊的比較暗淡，就算後製，效果也沒有拍的時候就補光來的好，照片所套用的RAW檔參數兩張都是一樣的。

附圖請看網誌

http://www.wretch.cc/blog/dannychan/9570454

CPL是一個攝影人普遍會擁有的濾鏡，一般用於風景攝影，通常會消除掉不必要的偏振光，來讓整體的畫面更能清透，更有通透的感覺，但是該怎麼使用才會看得出來有效果呢？這篇文章會介紹一下使用CPL的技巧、原因和運用的情況！

使用CPL的例子有：

1. 用於風景攝影上，可以凸顯藍天與白雲的層次，或令藍天更濃郁
2. 消除水面的反光
3. 消除雪地的散射光線
4. 增加色彩的飽和度
5. 加強藍色的效果（附註一）



2.5 sec f/16 18 mm ISO100 使用腳架，防手震關閉 ＊筆者使用偏光鏡拍攝高美濕地的晚霞

CPL的安裝和便用方法

購買合適大小(需配合鏡頭的直徑，如77mn、52mm等)的CPL偏掁光後，可以把CPL裝到鏡頭上，需留意CPL跟其他的濾鏡不同，CPL是包含兩塊可轉動的鏡片的，所以緊記要把一邊的鏡片牢固地安裝在鏡頭上，另一面的鏡片由它自由轉動便可。

當使用CPL濾鏡時，我們需要一邊轉動CPL前的鏡片，一邊利用觀景窗來監察畫面，當CPL轉動到一個你認為合適的角度後便可以按快門拍攝了。請留意，若果你把相機由橫度變為直度拍攝，你必須從新調較CPL以達到合適的角度。

於風景攝影使用CPL的技巧

很多時候CPL會用於風景攝影，用來消除掉不必要的偏振光/反光，讓整體的畫面更清澈，更有通透的感覺，但是該怎麼使用CPL才會看得出來有效果呢？大致上記著以下的原則便可：

1. 不要面對直射的強光或者太陽，這樣的效果不明顯
2. 要消除水面的反光，最好與水面呈45度，消除的效果會比較顯著
3. 仔細觀察觀景窗內顏色飽和度的些微變化 (如果第一次使用，可以拿電腦螢幕來練習，在旋轉的同時，會發現液晶螢幕會由光變暗的現象)
4. 透過觀景窗觀看時，切記向逆時針轉動，避免你的偏光鏡因為鎖的不夠牢靠，在旋轉的同時也將偏光鏡給轉落了下來！
5. 要加強藍天的效果，還是要有個大原則，千萬不可以面光，否則偏光鏡也無法挽回你怎麼拍都是灰白的藍天；背光拍攝（太陽或者是光源在你的背後）天空就可以獲得很好的藍天效果，當然如果要更強烈一點，適當的加上偏光鏡是很好的。

另外，除了上述幾個拍攝實機可以用到偏光鏡外，其實雨後的植物攝影也是一個很好用到的時機，因為下過雨的植物上面，都會覆蓋著一點點的雨水，甚至雨珠，而產生的光線偏振，時常讓我們當下要拍的綠色不夠綠，整體感覺就灰濛濛的，這時候可以使用偏光鏡，來達成比較好的顏色飽和度還原，同時消除水滴或者葉子上的水膜造成的多餘反射喔！



0.3” f/13.0 40mm ISO100 防手震開啟 ＊筆者攝於台北烏來信賢步道內

拍攝海面或者是水面時，用偏光鏡拍可以獲得更通透的海唷！



1/80 f/11 30mm ISO 100 防手震開啟 ＊筆者攝於澎湖七美島雙心石滬



來源：http://www.fotobeginner.com/2589/cpl-tutorial/

攝影最大的樂趣就是透過觀景窗看世界，任何同好都可以在此自由發揮，而如何盡情構圖及創造構圖的平衡？分享如下：



[黃金構圖法]



黃金構圖是最基本的構圖方式。



此法又稱三分構圖，井字構圖。



[對角線構圖法]



將四個角連起來成為對角線，構圖時主目標用這些線即成可。



此法可充分營造出動感活力，照片張力十足。



[等分構圖法]



將構圖切割成上下或左右兩部分，產生鏡射的效果。



[外框構圖法]



用周邊景物將主題框起來。



產生畫像的感覺。



[比例構圖法]



表達出主題實感，利用已知大小物入鏡來顯出主題的感覺。



如用人物來表達實景的大小。



[立體構圖法]



用前置物來使主題產生遠近透視的感覺。



善用空隙切忌不可搶到主題。



[延伸構圖法]



想像拍攝的點會延伸到點的盡頭。



[圖案構圖法]



見樹不是林，當主題單調不起眼時。


不妨看整個面用圖案來表達作品。







一起交流，相互成長^_^


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攝影的確非常重視構圖的視覺重點，
這也是設計的一環~~，
但攝影不僅只需注重主體造型與結構，
另外還要包涵光影、色調等...眾多不同的要素喔!!

一般構圖最初步的就是垂直線和水平線的分法 ，
畫面中若出現水平和垂直，就應注意不要傾斜，
平穩的水平和垂直線會提工安定的感覺，
若傾斜會失去穩定的平衡!

那不僅只是線條~~還要注意對比，
大小、明暗、遠近、濃淡等，各種對比都可互相搭配。
那結合基本的線條就更簡單運用，
像是拍攝風景照的地平線則可判斷要拍攝何種感覺的照片，
前景若較佳，則地平線應於畫面上 1/3 左右的地方處，
借由這種方法，可拍出遼闊的風景照片感；
若要展現天空，則可對交於後景，
將地平線於畫面下2/3左右，則可展現出天空的平靜景像；
但若是把照片切成兩半(1/2)，
就要注意會給人一種較為呆版的感覺喔!!

畫面分線若於照片下方，通常提供視覺寧靜感，
於上方，有時可提供活潑感。
此外，線條的重要還可分橫向和直向構圖，
橫拍可以產生穩定、安詳效果，
而直拍會產生 侷促或較有氣勢效果，
並沒有一定，但若是用得不適當，就會怪怪滴喔。

另外初學者還可善用簡單的井字構圖法 ，
運用四條線區將圖面劃分構成井字，
而井字的四個交插點，
這四個交點是最容易凝聚視線的地方，
因此，除了畫面的1/3或2/3處的最好構圖外，
也可將想拍攝的物件(畫面的主角)放在這四個視覺焦點上!!

ps建議拍風景照時可於清晨和傍晚拍攝，
光線太強或太弱都會影響拍攝感覺，
柔和的光線，可讓拍出的照片更鮮豔、色彩更具層次感!!，
再加以構圖的美感就會更棒哩~~

另外拍照還要取捨適當的物件，
若是拍攝太多或太雜可能就會很糟糕哩~~，
抽取其中重要的物件，可加強整張照片的視覺感覺~~，

而結合這個方法，也可以把物件的主要與次要分出來，
以強調主角的重要性，
可將整張構圖分成前景、中景、背景來區分主從感!

實際上這有點像是設計所學的基本設計的課程，
構圖也如同基本設計般提供視覺效果，
所以在構圖同時也建議注意畫面的 對稱或平衡感覺，
並運用畫面的對比，甚至可將畫面的物件達到相互呼應的感覺，
這也是對比的效果，
最後整個畫面構圖另外也要重視整體的穩重感覺，
不要讓人覺得上重下輕，或是東倒西歪的感覺喔!!!

PS 攝影構圖和設計的基本設計美學一樣 ，
原則並非一成不變，
所有的東西都可藉由以上多種原則相互搭配，
只要呈現得效果好，不妨就嘗試著打破一下喔!!!

老師一直覺得攝影最難的一環是人像部分，
人像攝影需要注意得包括現場光和影像構成，
與人物的動態配合，
室內和室外之間又有很大得差異，
這都是一門很大的攝影知識，
也可以藉由多看多學吸收這些攝影和設計的美感!!

http://tw.myblog.yahoo.com/idesignmate/article?mid=4331

這幾天一直在橡樹攝影俱樂部（http://www1.xiangshu.com/）論壇中混，看了很多的片子，有“菜鳥”的，有“高手”的，還有一些 “專業”的。特別是“菜鳥”的，經常是一些什麽隨手拍，剛買了相機的第一貼……之類的，我突然想說，難道攝影真的就這麽簡單嗎？

我記得我剛開始學習攝影的時候，我的老師也是從基礎課開始，交給我一些基本的概念和常識，然後就叫我拿著相機去拍，怎麽拍呢？給一個石膏的雕像放在房子裏，然後就讓我去拍，首先給定一個角度，鎖定一個快門的值，用不同的光圈去拍，一拍就是一個上午，然後把照片放在一起自己比較，自己評審，在不同的光圈下，同一快門時爲什麽會有不同的效果，通過這種對比可以非常深刻的了解到光圈值之間的不同；然後又鎖定一個光圈值，用不同的快門去拍，了解不同的快門之間的區別、差異；再然後鎖定光圈和快門，要我變換不同的角度去拍同一個物體，每一個角度又給不同的構圖，去體會畫面布局和構圖的效果……就是變著方的來用實拍來體會那些最基本的知識，把最最基本的東西刻在腦子裏。記得剛開始的時候大概在幾百張圖片中才能選出一張可以的，後來是在50多張中就可以選出一張合格的，再後來基本上10張左右就可以選一張精彩的了。

室內的死物的學習告一個段落後，才開始在室內拍模特和到室外去拍風景。室內的模特就不像室內的死物，她是有情感的——或孤敖、或冷俊，或熱情，你怎麽樣把這種模特的情感通過相機表達出來，這些是之前哪些死物所沒有辦法體會到的，因爲透過死物體現的是自己的想法，隨便你拍它沒有任何意見，人物就不一樣了，你要尊重她——因爲不應該把一個悲傷的人物拍成歡天喜地。戶外的風景其實並不好拍，因爲光線是你沒有辦法去控制的，而往往是光線的改變你需要做太多的變化——快門、光圈、角度……所有的一切都要隨之改變。戶外的風景拍攝是對室內拍攝的一次提高和深化。

這些基礎的學習完成了就開始訓練自己的風格。攝影的題材、範圍非常的廣，沒有人能說他可以拍所有的照片，風景、人物、運動、新聞……等等，就算是攝影大師也會有一個偏重點。這個訓練也是很重要的。

然後，我想說說關於機器的一點想法。很多菜鳥往往一看見別人拍得比較好的照片就問“什麽機器拍的啊”，其實並不是說有了好的機器就一定能拍出好的照片（當然要拍出頂級的照片沒有好機器（鏡頭、光圈、快門等參數）也不行），不好的機器就一定拍出差的照片。我曾經看過一個高手用傻瓜相機拍出的一張非常經典的照片。他這樣給我解釋的：傻瓜相機並不是差相機，只是說它不具備可調性，光圈啊、快門啊、焦距啊，這些它都已經被設定好了而已。那麽我們能不能找到一個合適的距離、一個合適的光線、一個恰好的角度——讓它的焦距剛剛好、讓它的光圈正好合適、讓它的快門準確呢？余下的就是人的創造——布局、構圖、意境，說白了這個考量的不是機器，是人。當你看見了這段話有什麽想法。機器，我覺得這個時候你該拿起你的機器來好好看看了，你真正的了解它嗎？武俠小說中講高手到了至高境界就是什麽“人劍合一”，“劍成爲人（身體）的一部分”，這要表達就是一個意思，你要完全的了解你的“兵器”，你現在了解你的“兵器”嗎？很多人一看見別人的照片就開始看拍攝的參數——光圈多少，快門多少……這些真的對你有意義嗎？如果你有條件你可以去試一試，把兩個不同品牌的機器放在同一個位置，設置相同的參數，拍同一個東西，然後放在同一部電腦中看，我敢說肯定不一樣。每個機器都有它自己不同的“特長”，有的機器適合拍人物，有的機器適合拍風景，有的機器適合拍運動中的物體……沒有那個高手說可以給自己的單反配一個鏡頭就全部搞定的（當然也有一些適應性比較廣的鏡頭），不同的情況他也會選擇不同的鏡頭，道理是一樣的。同樣的一個場景，別人的機器配上他的光圈、快門進光量剛剛好，你也用人家的參數進光量就是比別人的少，別人的鮮豔奪目，你的黑不溜秋，爲什麽？原因在於你們的鏡頭是不一樣的、感光元件也不一樣啊！你怎麽辦？還是照抄別人的參數嗎？

隨著數碼相機的普及越來越多的人加入到攝影的隊伍中來，有的人拿起了相機，按下快門，OK！一個作品就出來了，隨便找個論壇放上去——大家來評吧！這樣子你永遠只會是一個菜鳥。攝影永遠只是你的一個很簡單的興趣、愛好。當然如果你本身就是抱著這種思想的，也無可厚非。

#2 爲什麽你永遠是菜鳥之二 —— 人像攝影不簡單

很久沒有來橡樹了，今天有了閑暇過來看看。看見了大家對“爲什麽你永遠是菜鳥——寫給所有的新人的一封信”的喜歡和認可很高興。今天我想對大家說另一個問題。

在論壇裏那個板塊最火？我想應該算是“人體人像”這一塊吧！看的特別多，回複的特別多，總之很多人來捧場。原因是什麽？也許大家都想看美女，也許\大家都想拍美女。那麽這樣大家是不是已經背離了攝影的目的？因爲你看的是人，而不是攝影。當然人像攝影的主題是人，沒有人也就沒有人像攝影了，但是不希望大家看完之後只是說什麽模特漂亮、身材好之類的話。

貼一張圖，然後開始我今天要說的——拍攝人像真的就這麽簡單嗎？

如果我現在問大家關於“人像攝影的四個藝術境界”，我不知道大家有幾個人可以回答上來。如果我向大家提起“紐曼”這個人，不知道大家有幾個人知道他。

所謂“人像攝影的四個藝術境界”指得是“人像攝影的藝術境界從低到高，可以概括爲賞心悅目、惟妙惟肖、張揚個性、诠釋生命四個層次”。我給一個鏈接大家可以去看看。 http://www.6art.net/2004/9-8/11588.shtml

“紐曼”是以肖像拍攝著稱於世的攝影師，他的人像攝影是一種“環境肖像”，也就是說在他的作品中，人物都被安排在最能代表其特點的獨特環境中。我貼的圖片就是他的成名作：《史特拉汶斯基》。我給大家一個鏈接可以去看看關於紐曼的“環境肖像”。 http://www.dpnet.com.cn/column/colu...how.asp?id=5955

相信大家看完了上述的兩個文章對人像攝影會有一個新的認識。

拍攝人像真的就這麽簡單嗎？我覺得人像的拍攝是最難的。我說過模特是有生命的，你不應該把一個悲傷的人拍得很喜慶（請參看“爲什麽你永遠是菜鳥——寫給所有的新人的一封信”）。人與人是不同的，因爲思想，因爲個性。比如說一對雙胞胎一個是醫生一個是教師，怎麽來區分他們？讓人們知道你到底拍的是誰呢？你要通過你的攝影來表達他們不同的個性、思想。現在論壇裏面的人像幾乎都是一個樣的大頭，近照，虛化背景，一個又一個美女在畫面的顯著位置來展示“美麗”，你從技術的角度又找不出什麽缺點，大家都注意到了光線、構圖、虛化背景突出主題……但是就是我們一直追求的人像攝影嗎？說的難聽一點，這些人像作品就象用PS 換了一個頭一樣。在寫文章之初我還想從構圖、光線、意境幾個方面和大家討論一下怎樣去做人像攝影，現在突然覺得這樣有畫蛇添足之先嫌，一個完成了初步學習敢於拍人像的人還需要去刻意去討論構圖、光線和意境嗎？有了基本的原則剩下的就是靠大家去創新了。而創新的基礎就是人與人的不同，模特與模特的不同，表達出不同的主題（被攝人物）的個性、思想。我希望大家可以站到“道”的高度去學習，而不是站在“術”的角度去學習。

祝福大家可以出好的作品！

然後是幾個關於“爲什麽你永遠是菜鳥——寫給所有的新人的一封信”的回答：
1、我想說沒有什麽事情是可以隨隨便便就成功的，如果你想提升你的攝影技巧你需要更多的學習，不論是攝影的理論文章還是別人的攝影心得都很重要，這些你要去看。當然自己的努力很勤勉是不可少的。攝影和繪畫、雕塑是相通的。達芬奇畫蛋的故事大家應該都知道。把理論和實踐相結合才能真正提升。

2、南宋大詩人陸遊在《示子聿》中告誡其後人“汝果欲學詩，功夫在詩外”。攝影也是這樣，“功\夫在詩外”。以我的心得，繪畫、雕塑這兩種藝術表達形式是重點要去看的，然後可以去看一些工業設計……這些都是培養自己的“美感”。就好像我在生活中說的一句話一樣“一個不相信奇迹的人永遠不會有奇迹在他身上出現。”同樣的如果一個人連什麽是“美”都不明白的話怎麽能拍出“美”的東西呢？當然對於“美”每個人的理解都是不一樣的，但是有一些基本的原則在那裏。我在論壇中曾和別人爭論過這個問題，我說不論那個攝影師恐怕也不能把一堆大便拍成藝術品。有一本書“美學概論”大家可以看看。

3、在“爲什麽你永遠是菜鳥——寫給所有的新人的一封信”中我提到可以用傻瓜相機拍出好的照片，很多人表示了懷疑，建議大家可以去看看“泰利·理查森訪談”。泰利·理查森就是一個用傻瓜機拍照的時尚攝影師。

（1）黑白灰

無論彩色照片還是黑白照片，都具
有層次(黑白灰)，在色彩中一般紅色、紫
色、深藍明度低、感覺重。黃色、淺綠等色明度高、感覺輕。有些照片感覺沉悶，就是層次沒了!一張照
片，要有一處"白"來透氣，要有一處"黑"來點睛。
（2）點、線、面

一張照片，不管內容多麼複雜或簡
單，它內在的構圖要素還是點、線、面。點線面是相對的，小的面可稱為點，寬的線也可稱為面。一張照片,不
能全是點，那就叫一地芝麻!不能全是線，那是斑馬!不
能全是面，那叫有眼無神。最好點、線、面都具備；線與線最好不要垂直相交.(那有種機械感)。

我們並不是追求點線面為目的，說
穿了，點線面，就是在講究畫面內容形狀的處理，避免形狀的雷同。

通常天空、地面、水面、房屋頂、
牆壁等可以稱為面；路、樹幹、水紋、建築物的邊等可以稱為線；遠處的人、近景中的幾片葉、小的窗戶、燈、雲朵等，可稱為點。
（3）光線

光線-----色彩之母；沒有好的光線，一切景物都是死的!!很
多朋友容易忽視這一點。

（7）攝影的特徵

攝影是什麼呢？——我們應該跳出這個圈子，橫向比較：攝影、繪畫、雕塑、電影電視、都是一門視覺藝術，各自具有鮮明的特點，攝
影的特點應該可以理解為：時間、空間、瞬間，（有人乾脆說是瞬間的藝術）這是攝影的靈魂！

攝影作品應該具有一種味道，一種
照片味。（這裏面應該包含一些元素：顆粒感、質感、瞬間的凝固……）

有些人對攝影走進了種種誤區，就
是把根本的目的忘了，而把一些技術手段當成了最終目的！比如，以單純追求層次細節為美（那些玩大型機的最講究這個了），以追求景物本身的美為美（千里迢迢
出門，就算拍回了幾張精緻的明信片又怎麼樣？）；比如以追求光線氛圍為美；以追求質感為美；還有的乾脆以各種焦段帶來新鮮的視覺感受為美……這些都是輔助手段，是一盤菜中放的調料。如果有人說：這照片拍得好啊，像一幅水墨畫。那麼這不是一張很成功
的照片。

如果有人說：這畫畫得好啊，像一
張照片。那也肯定不是一幅好畫。

畫有畫的味：畫畫講究筆觸，講究
過程，講究寫意，講究似是而非……特別是寫意國畫。

我在想，時代在發展，相機的功能
也在逐步變化，從一種非常嚴肅的記錄工具，變為一種創作工具吧。就像繪畫，由最初的留影寫實功能變為純藝術，因為相機的出現，使最高明的畫家也比不上最低
劣的相機。而攝像機、電影電視的出現，使相機的作用又發生一些微妙的變化。相機可能介於繪畫、攝像之間，這個位不好定。

有些人喜歡拍組照，一些大師們評
片時總喜歡說：不錯，如果拍成一個系列可能更好。我不這麼認為，這是過份強調了相機的功能，拍組照，還不如拍電影記錄片，因為電影更適合。

單張、經典——正是攝影的魅力。（傳世作品中，組照比例極少。）
（8）黃金分割

黃金分割、畫面中一個點與周邊塊
面的關係。

我們平常說的黃金比，即0.618的比例，大約處在1/3的位置上，據說是從
維納斯雕塑中發現這一美的規律，不是說處在這個點上的東西就美，而是指處於這個點上，整體就協調，很舒服。數字1-10中，7是最有品位的，因為它正處於黃金比上。

有人認為黃金比是小兒科，用多
了，就時不時玩一把正中的、對稱的“破常規”構
圖，這很膚淺！最近我在想，黃金比絕不僅僅是把人或物體安排在畫面1/3處這麼簡單！絕不是一條線
中某個點的位置！——它是全方位的，立體、綜合之比。它包括：
1、一條線上某個點的比例：---*--------這
根線可以是縱向的。
2、面與面之間的比例。
3、
黑、白、灰之間的比例。
4、色調冷暖、色塊顏色之間的比例。
5、光線明暗之比例。

我們見過高手下圍棋，開局第一顆
棋子落上去，那是眼觀四面，耳聽八方，氣象萬千，講究的就是一個比例與精確啊。

一張照片，從某個角度來說也是如
此。畫面關鍵性的“點”的位置，起到了對整
個畫面的分割和分配作用！！！畫國畫的人最講究這一點了，一筆下來，落在什麼位置，對畫面空間的分配起到什麼作用，需要左看右看，上看下看。並不是為畫什
麼而畫什麼，實際上是在經營空間，而這個空間不能雷同。所以國畫中的技法中常說什麼：“疏可跑馬，
密不透風”、“知白守黑”等等，其實都是指如何避免塊面的雷同。

不厭其煩，再舉些例子：拍一個物
體，假設背景是純的，如果這個主體在正中間，那麼不是指這個位置不好，而是指這個物體四周空白的面積大小相同，不美！移動一下物體，周圍空間面積大小便發
生了變化，這就是我所說的畫面中一個點與周邊塊面的關係。

不管拍什麼，都可以把畫面中的一
切具象物體看成是一個點，一塊面，一根線，（空白也是如此）這時候，你就達到了“看山不是山”的境界了（這可不是最高境界)。


一起交流，相互成長^_^

我的攝影Blog


http://tw.myblog.yahoo.com/fang0905@ymail.com/

外拍禮儀

對於人數較多的外拍場合來說作品的品質是很難兼顧的.不過外拍的本質本來就是興趣的交流.所以禮儀格外的重要

長鏡頭 - 對於外拍場合.叫多的人喜歡用長鏡頭來拍攝(不用去前面跟別人擠).不過由於在後面拍攝前面的會員不一定會注意 到後面有沒有人.這時有些人會覺得前面的人為何一直檔在前面.好討人厭.這時可以說一下就好了啊**前面的TREE. 不好意思借打個1.2張.謝謝** ....這樣不就好了嗎....沒必要自己在那生悶氣吧...

短鏡頭 - 一般較沒有鏡頭群的人.都是短鏡頭50..85 . 介於中間地帶的他們最為尷尬..卡位大賽... 相同的地點不要蹲太久.. 拍完後退到旁邊去檢查作品..多嚐試不一樣的視角(沒必要一群人都蹲在那.拍出來的東西還不就都一樣)

廣角鏡 - 外拍很難拍的鏡頭群.尤其要非常接近麻豆..常常被其他會員所嫌棄..又需要蹲在前面...很累..

定焦鏡 - 有時體諒一下別人.**我的焦段就是這樣.拍特寫時需要非常接近.拍全身又須非常後面**...好的變焦鏡不是人人買 的起..

高尚的禮儀...

1-相同的地點不要蹲太久..拍完後退到旁邊去檢查作品..多嚐試不一樣的視角(沒必要一群人都蹲在那.拍出來的東西還不就 都一樣)

2-多說---前面的TREE.不好意思借打個1.2張.謝謝

3-不狂拍(如果覺得自己回家全都滿意的話就算了.不過要POㄝ)..多想.多移動...

4-外拍不是來練習卡位的...(要練習請去展場)

5-外拍的本質不是全都是作品.興趣交流跟交朋友(打屁聊天)也是重要的一環

6-有時受到場地影響必須卡位時.可以先在後面等等.前面拍完後再向前(前面也不要死賴著不走)..差幾分鐘..就當休息啊

7-多嘗試不同的鏡頭..這樣可以降低卡位的機率.作品也比較不會相同.

8-跟麻豆的互動良好..盡量不要太過頭(想想其他會員的權利吧)...



PS:拍照爽就好...禮儀要顧好

當然不是 我 教 嘍！請專家來教的！ 喂！專家來了 在樓下 ↓

http://www.photoshopuser.com/photoshopcs2.html

http://www.cfan.com.cn/pages/20050532/0003.htm

http://www.webjx.com/htmldata/2005-08-09/1123592452.html


雖然我不會這軟體 不過 等各位 大大 會了後 就可以…教我了！

自己 推！推！（哎！原來是頭香的！現在變 二香！再來就變 香香了！）

再貼
http://design.yesky.com/photoshop/photoshopjq/

http://www.it.com.cn/f/edu/055/16/113645.htm

http://www.cneshu.com/Article/txtx/PHOTOSHOP/200510/20051020144601.html


拍！拍！拍！

再加幾個連結！（如有重複的 請告訴 我）
http://www.85flash.com/Get/PhotoShop/2005-8-17/123446903.htm

http://www.blueidea.com/bbs/NewsDetail.asp?GroupName=Adobe+Photoshop+%D7%A8%C0%B8&DaysPrune=60&lp=1&id=2099224

http://www.cneshu.com/Article/Special/PhotoShopCS2/Index.html

再加幾個！
http://www.cneshu.com/Article/txtx/PHOTOSHOP/200510/20051020144305.html

http://tech.163.com/special/d/000915SN/dongbPhotoshopcs2.html （←很詳細！拍拍手！）

http://www.it.com.cn/f/edu/056/13/128611.htm

http://www.blueidea.com/tech/graph/2005/2511.asp

總算把查到的連結全部打入了！


★關於 PS CS2 吃記憶體的問題：

http://www.paddyliu.com/vb3/showthread.php?t=9529

一些名詞的解釋：
[柔光]-以上層圖層為主,讓顏色變暗或變亮.這個效果類似在影像上照射擴散的聚光燈
[實光] -以上色彩比50%灰階亮時,會有加亮的效果,若上層色彩比50%灰階暗,會有加深效果
[覆蓋]-以下層來增值或以網屏篩選顏色.圖樣或顏色會覆蓋原來像素,保留基本色彩的亮部與陰影


其實操作時不用特別在意一定要使用那種合併選擇,每張影像表現出來的色階都不同,這三種選擇都可以使兩張相同影像的圖層產生加深的效果,只是加深的表現度不同而已.
你可以試試看,感覺出他們之間的差異

攝影師的眼睛與觀察：不同於一般人的眼睛，攝影師善於發現事物或主體內在之美，發現萬物之次序與節奏，輪郭與線條，層次與空間，把一般人容易忽略的角度，處理成審美之主體。難怪有人說：看起來平凡的場景事物，拍起來卻煞是好看。此無他，攝影師的特殊心眼是也。

單純用眼睛攝影，充其量只不過是一種紀錄或是重複的拷貝自然物，作為一個創作者，如果沒有創意，在攝影創作道路上，終將縮短自己創作生命。然而如果能用心眼去觀察，其結果會是一種悸動。而所謂心眼，指的是在按下快門時的決定性瞬間，你所使用內心的感動，美學修養，人文關懷，自己對該事物的獨特看法以及直覺。(亦可稱為第三隻眼) 。概括來說，決定性的瞬間是由下列因素組成：直覺+祥熟的構圖認知+藝術涵養+情感昇華+熟練的相機操作+獨特的想法+天候與場景即被攝主體的配合。
除了上述的特殊心眼觀察，在構圖上，除了一般耳熟能詳的井字構圖之外，究竟我們還需要些什麼，才能在攝影審美上竟其功?本文就美學元素在攝影的應用上，嘗試作出簡易的十項表述：

(一)虛實：虛實交互運用，是中國畫的特色之一。攝影之中常用的 清晰與模糊，留出呼吸的空間等等，都與美學上虛實的觀念有關。可多利用虛實相生的手法處理空間層次。
(二)疏密：不似夢囈般的語言，平淡的音調都讓人容易進入夢鄉。畫面結構鬆散，雜亂無疏密之分，則會令人感到索然無味。反之，有疏有密的結構排列，可使视網膜充分刺激達到視覺美感的享受。
(三)佈白：畫面之佈白，不但是畫面上能呼吸的地方，也是氣機 所在。佈白之法，如同上述，宜重虛實呼應、疏密變化。
(四)取勢(動勢+能量) ：作品之中的力軸互動、產生動勢。攝影作品是否有生命力，端看構圖時是否注意到了如何創造動勢。少了動勢，過度的平穩反成呆滯而不耐看，動勢的應用在人像構圖上尤為重要。
(五)均衡：指主客體組合要件經過處理之後所形成的安定靜止現象， 可分物理性重量平衡(對稱平衡)與心理上的視覺平衡(非對稱平衡)兩種。過度的失衡，就成為動勢，但太過之則不宜(例如畫面過度過多的傾斜，less is more不是嗎)。
(六)簡潔：通過簡潔的手段，可以還原本質。例如攝影常用的黑白 攝影，相較於繁花色彩的繽紛，更能使管賞者更專注。在繪畫創作中，慣用去除不必要的部分，展現對象的特質，稱之為「純化」，而攝影構圖亦同，是必要的手段之一。
(七)對比：所謂高低、縱橫、曲直、方圓、大小、色彩冷暖、色彩 補色、粗細、胖瘦、疏密、虛實、遠近、動靜稱之為對比。又如色彩之中所謂萬綠叢中一點紅、橘與藍、紅與綠、黃與紫，都是對比的顏色。對比的應用，往往能使畫面提高視覺可看性。
(八)和諧：和諧是建立在型的統一、及類似的原則之下，過分和諧 有時缺乏生氣，此時可以利用加強對比使畫面產生活力。其相反的是。過度變化，散漫無章，呆版鬆弛。
(九)比例：畫面中部分與部分之間或部分與整體之間的關係，常用 的井字構圖也是基於黃金比例定出四個交叉點的。適度應用黃金比例，是作品讓人接受的重要因子。
(十)節奏：最簡單的節奏是一種“規律性的反覆”。音樂的節奏 是時間中的聲音密度與強度的安排，視覺上的節奏涉及形與色的安排。如果畫面上各種形、色元素之間的位置安排、面積大小佈局、相互間之比例襯托等等關係的經營考量，節奏效果自然而生。

綜觀上述，我們了解到攝影師的特殊心眼之外，如能就上述美學元素加以鑽研，定能在構圖認知上豁然開朗，心無掛礙。在攝影道路上將成之碩，大如鵬。因囿於版面關係，未能配以相關插圖，致使解說上感覺力有未逮，願來日以Power Point 與大家分享，也請指教喔。


by Lunghua

攝影者確定了要表現的主題後，擺在面前的首先是如何安排和處理攝影畫面的構圖問題。所謂攝影構圖，就是把要表現的客觀對象有機地安排在一幅攝影畫面中，使其產生一定的藝術形式，透過它把攝影者的意圖和觀念表達出來。這裡包括：被攝主體在畫幅中所處的位置，照片畫幅的長寬比例、透視與空間深度的處理、影像清晰與模糊程度的控制、色彩的配置、影調與線條的應用、氣氛的渲染……總之，就是處理構成攝影畫面總印象的一切造型因素。攝影的這種構圖過程，並非在產生作品的最後階段才完成的，而是從考慮畫面時就開始了。
研究攝影構圖的目的是為了更好地表達照片的主題內容，使作品更有藝術感染力，更能給觀眾留下深刻的印象，增強照片的效果。它的基本要求是鮮明、易懂、有表現力。這意味著在考慮攝影畫面的構成時，要盡可能注意簡化。簡化決不是簡單化，而是精化，即對各種事物進行最準確、最迅速的分析、判斷和取捨，把畫幅中不需要的那些因素排除在構圖之外；儘量使被攝主體從周圍環境中突出出來；被攝體相互之間的關係要協調、統一，不可互相爭奪視線；被攝體的形狀要處理好……總之，儘量使你所塑造的藝術形象鮮明突出，能深深地感染觀眾。
攝影畫面的構圖有一些為大多數人公認的一般性的法則，但這些法則有時又不是絕對的，不可以生搬硬套。大家所能接受的一些構圖法則，也常常會有例外，而且也會隨著時代的變化而改變——新生的將最終取代陳腐的。由此可見，藝術創作在表現方法上是極其靈活的，它沒有既定的公式，也不應有僵死的、一成不變的教條，要依靠攝影者根據被攝現場的具體情況，根據創作主題的要求和攝影者自己的意圖進行靈活處理。攝影者在現場有充分的選擇和決斷的自由。這樣說，並不意味著攝影畫面的構圖就可以隨心所欲，草率從事。相反，構圖的好壞，常會影響到一幅攝影作品的主題是否表達得鮮明，它的藝術形式是否有感染力。
一幅優秀的攝影藝術作品，總是作者按照自己的創作意圖對生活素材進行選擇和佈局，以使畫面完整、嚴謹，具有一定的章法。正如一篇好文章，必須主題明確，語言清晰，段落分明，有一定的章法一樣。被攝影者框到畫面上來的圖像，已不再是生活中各自獨立的存在，而是賦予它們在畫面上各自不同的地位，相互之間產生了一種新的關係，為表達一定思想內容起著不同的作用。仔細分析一些優秀攝影作品之後，便會發現這樣的規律：被攝影者組織到畫面上來的對象，有的是用來表達內容和結構畫面的主要對象，是攝影者最感興趣的，吸引他舉起相機拍攝的對象，我們稱它為主體；有的對象是與畫面上的主體構成情節，來說明主體內涵的，我們稱它為陪體；有的對象是作為環境的組成部分用以陪襯、烘托主體的，我們將它分為前景和背景；另外，除了這些實體對象外，還有空白部分，它是聯繫畫面上各個對象之間關係的紐帶；還有把各個部分有機組織起來時應注意的法則如均衡、多樣統一等。以上這些就是畫面結構的基本章法。下面我們具體談談它們在畫面上的地位和作用：

一、主體提綱挈領
主體是畫面上用以表達內容的主要對象，是畫面內容和結構的中心。結構畫面，首先要立主體。主體可以是一個對象，也可以是一組對象。主體既是表達內容的中心，也是結構中心，畫面上其他景物的配置都以主體為轉移。
一般來說，主體作為內容中心和結構中心在畫面上是統一在一起的。但是，在一些表現環境氣氛為主的畫面中，主體作為結構中心的任務更為突出，如盛大的群眾場面，景物層次眾多的風光畫面等，它們以氣勢和氣氛為主，內容上難以分清明顯的主次，但要使這樣的畫面結構不鬆散，有章法，也要選擇一個對象作為結構上的支點，用以呼應全局，提綱挈領，把畫面上的景物結成一個整體。我們常常看到，有的風光照片以某一小橋、亭臺為結構中心，有的以船帆或挺拔的樹木為結構中心來裁割畫面，使它們對前後景物起聯繫和照應作用。這樣的畫面，主體在內容上倒不一定比其他景物更為重要，而在結構中心的作用卻是非常明顯的。
如何安排主體在畫面上的位置，一些外國攝影書刊介紹說，如果把畫面分成九宮格的樣式，那麼中間的四個交叉點上，是安排主體最好的位置；有的說畫面對角線的交點到各個角的二分之一處是處理主體最好的位置；有的說線條會聚點上是處理主體最好的位置……等等，這些說法從形式和視覺習慣上總結了一些規律，有一定道理。比如九宮格的各交點上安排主體，有倚角之勢，易於對畫面的各部分進行顧盼和照應。而且各交點的位置接近於畫幅邊緣的黃金分割點，容易獲得較好的視覺效果。很少有人將主體安排在正中，因為人是用兩眼來觀看對象的，正中的位置反而是視覺上最薄弱的地區，而且主體在正中，對全局的呼應容易顧此失彼。所以不是特殊要求，一般應避開正中的位置。但是上述的一些說法只是從形式出發，而不是考慮具體內容的要求，是脫離內容來談形式。事實上，主體的位置並沒有什麼死板的公式，而是以事物本身的特點及作者的創作意圖為轉移的。
總之，一幅有內容的畫面，不能沒有主體，畫面失去了主體也就失去了內容，主體表現不明確，內容也會含混。

二、陪體構成情節
陪體是指畫面上與主體構成一定的情節，幫助表達主體的特徵和內涵的對象。組織到畫面上來的對象有的是處於陪體地位，它們與主體組成情節，對深化主體內涵，幫助說明主體的特徵起著重要作用。畫面上由於有陪體，視覺語言會準確生動得多。
一般在有動作情節的畫面上常常是有陪體的。它能使觀眾更好地理解人物的神情動作，不致於產生歧意。
畫面處理好陪體，實質上就是要處理好情節。陪體的選擇要能用來刻畫人物的性格，說明事件的特徵，也就是要有典型性。
畫面陪體的安排必須以不削弱主體為原則，不能喧賓奪主。陪體在畫面所佔面積的多少，色調的安排、線條的走向、人物的神情動作，都要與主體配合緊密，息息相關，不能游離於主體之外。由於畫面經營有輕重主次之分，所以陪體在畫面上常常是不完整的，只需留下能夠說明問題的那一部分就夠了。陪體過全，主體就會削弱。拍攝操作機器的工人一般只需留下機器的主要部位即可，機器全了人物在畫面上的面積必然縮小，影響對人物的表現。陪體留捨得這種分寸感，對攝影者的結構能力是一個檢驗。應做到“增之一分則太長，減之一分則太短”，恰到好處。
陪體的處理也有直接處理和間接處理之分，陪體不論多或少，全或不全，它是出現在畫面上的。另外，還有陪體不直接見諸於畫面的情況。雖說陪體是與主體構成情節的對象，但有一些畫面與主體構成情節的對象不在畫面之中，而是在畫面之外。畫面上主體的動作神情是與畫面以外的某一對象有聯繫，這一對象雖然沒有出現在畫面之上，卻一定會出現在觀眾的想像之中。這種情況我們就叫陪體的間接表現。民俗攝影在選取素材，經營畫面時，要考慮觀眾越來越追求抒情性、哲理性及含蓄的審美要求，適當地利用間接表現陪體的手法，會加強攝影畫面的表現力和感染力。

三、環境渲染洪托
畫面上有些對象是作為環境的組成部分，對主體、情節起烘托作用，以加強主題思想的表現力。作為環境組成部分的對象是處於主體前面的，我們稱它為前景；處於主體後面的，我們稱它為背景。

　　1.前景：

前景處在主體前面，靠近相機位置，它們的特點是呈像大，色調深，大都處於畫面的四周邊緣。前景可以是樹木、花草，也可以是人和物。陪體也可以同時是前景，但許多情況下，前景卻不起陪體的作用。在一些場面較大、景物層次豐富的畫面中，常常是有前景的。下面我們具體分析一下前景的安排在表現內容上所起的作用：

一些富有季節和地方特徵的花草樹木做前景渲染季節氣氛和地方色彩；使畫面具有濃郁的生活氣息。春天的桃花、迎春花作前景，畫面充滿春意，用菊花、紅葉做前景，秋色洋溢畫面；用冰挂、雪枝作前景，北國冬日的景象如在目前。拍攝海南風光用椰樹、芭蕉作前景，富有南國情調；用瀟湘竹、英雄樹、雪蓮作前景，具有湖、廣、天山的鄉土氣息。這些前景常常對主題是有力的烘托。

前景用來加強畫面的空間感。結構畫面時，鏡頭有意靠近某些人或物，利用其成像大、色調深的特點，與遠處的景物形成明顯的形體大小對比和色調深淺的對比，以調動人們的視覺去感受畫面的空間距離。一些有經驗的攝影者在拍攝展示空間場面的內容時，總力求找到適當的前景，來強調出近大遠小的透視感。而且常常利用前景與遠景中有同類景物，如同是人或樹，由於遠近不同，在畫面上所佔面積相差越大，則調動人們的視覺規律，來想像空間的能力就越強，縱深軸線的感受就越鮮明。

在表現一些內容豐富、複雜的事物時，有意將所要表現的事物中最富有特徵的部分放置在前景位置上，以加強畫面內容的概括力。比如一幅表現解放軍幫助農民割麥的畫面，許多人在割麥，很難分辨哪是軍人，哪是老百姓。如果在畫面的前景上，有意安排放得整整齊齊的衣帽、水壺，便將軍隊有組織地來幫助割麥這一事物的特徵突出了，加強了視覺的形象語言。又如歷史照片《淮海戰場的一角》，用一尊大炮作前景，把具有戰場氣氛的形象放在顯著位置上，在視覺上就給人以先聲奪人的深刻印象。中層景物是解放軍押著一隊俘虜走下戰場，再遠處是瀰漫的硝煙，畫面上戰場氣氛很濃。而且這前景的大炮告訴我們，當時國民黨的武器是精銳的，但仍然被打敗了，這就反襯出了我軍攻無不克的堅強意志。拍籃球比賽用球架作前景，拍足球賽用球門作前景，都明顯地將這一運動的性質強調出來。利用一些富有特點的廣告、標語作前景，突出某種時代特徵，這在電影攝影中是常用的。

設置前景以與後景景物作內容上的對比，來完成攝影藝術常用的對比手法。比如，前景是豐盛的食物攤，擺著麵包，挂著香腸，後景是饑餓的兒童望著這些精美的食品，對比之下就把兒童的饑餓形象化了。香港攝影家的一些作品，用破爛不堪的棚子作前景與遠處的高樓大廈對比；用衣服破爛的小姐弟作前景，看著遠處陽光下穿著華麗衣裳去上學的富家子弟的對比，來表現香港社會貧富不均的階級矛盾。有一幅反映青年題材的攝影作品，前景是兩個穿著入時，提著錄音機瞎逛的青年，後景是在公園長凳上專心看書的青年，兩者對比，形成了令人深思的主題。

前景的運用還給予觀眾一種主觀的地位感，加強畫面的感染力。如用門、窗、床或桌子的一角等具有地位特徵的景物作前景，讓其在畫面上佔有較大的位置，給觀眾以心理上的影響，無形中就會縮短觀眾與畫面之間的距離，產生一種身臨其境的親切感，這對增加畫面的藝術感染力是有利的。

前景的運用還能增加畫面的裝飾美，一些有規則排列的物體，以及一些具有圖案形狀的物體，用來作前景，使畫面象裝飾了一個精美的畫框或花邊，增加了美感，顯得生動活潑。如有的透過大型的圓鋼管的內壁來拍工人的勞動場面，畫面具有圓型的圖案；的透過花枝的空隙來拍人物活動，周圍就像裝飾了一個美麗的花環。一些有規則排列的竹籬，曲折變化的回廊，具有圖案美的窗框等都可以裝飾畫面。

前景還有均衡畫面的作用，比如天空無雲顯得單調時，用下垂的枝葉置於上方。有時畫面下方壓不住，就用山石、欄杆做前景，因色調深，使畫面壓住了陣角，達到穩定均衡。

近年來，在前景的運用上，人們常常用虛焦點、雜亂的景物來作前景，虛而且亂，觀眾不但能夠接受，而且還覺得有意思。這是由於人們對攝影藝術的審美趣味也在變化發展，越來越趨向自然，要求有現場的氣氛。前景的虛和亂可以強調出這種現場氣氛，而且前景的虛也有助於突出主題的實，以虛襯實。前景的亂也是要打引號的，事實上是亂中有治，形似亂，卻是以不妨害主體突出為原則，如果亂得連主體也淹沒了，恐怕觀眾就難以接受了。

以上談的是前景的幾種作用，當然，這是為敘述方便起見分開來談的，事實上，前景的運用往往是同時起其中的幾種作用，一箭數雕。適當運用前景可以豐富畫面的 “詞彙”，增加畫面的“文采”。但是，前景不可濫用，可有可無時，寧可不用，以求畫面的簡潔。另外前景的形狀、線條結構要盡可能優美，與主體緊密聯繫和呼應，結成一個整體，幫助表達主題思想。

　　2.背景：

背景，是指在主體的後面用來襯托主體的景物，以強調主體是處在什麼環境之中，背景對突出主體形象及豐富主體的內涵都起著重要的作用。一切造型藝術家都很重視背景的作用，雕塑、繪畫、建築等藝術都非常重視背景對主體的烘托。黑格爾在《美學》中說：“藝術家不應該先把雕刻作品完全雕好，然後再考慮把它擺在什麼地方，而是在構思時就要聯想到一定的外在世界和它的空間形式及地方部位。”羅丹曾點明將他的一尊小愛神的雕像放在花園裏，讓花園作背景來裝飾它。法國一位有名大畫家的朋友，想送自己的兒子到他那兒學畫，朋友謙虛地說：“我的兒子沒有什麼才能，但可以幫你畫畫背景。”大畫家聽了幽默地說：“要是這樣，就不是他向我學畫，而是我要向他學畫，因為我畫畫到現在，常常最苦惱的就是畫不好背景。”從以上的事例可以看出，雕塑、繪畫藝術家對背景重視的程度。攝影藝術家同樣懂得，背景對一幅攝影作品的成敗有舉足輕重之勢。往往有這種情形：拍攝一幅作品，主體、陪體、神情、姿態都很理想，但由於背景處理的不好而功虧一簣。
攝影畫面的背景選擇，應注意以下三個方面。一是抓特徵；二是力求簡潔；三是要有色調對比。

首先要抓取一些富有地方特徵、時代特徵的景物作背景，明顯地交代出事件發生的時間、地點和時代氣氛，以加深觀眾對主題的理解。比如有意地將一些能標誌出地方特徵的對象保留在畫面中，如拉薩的布達拉宮，西安的鼓樓，上海外灘的鐘樓等。這樣，用不著看標題，就知道事件發生的地方。另外，還要注意抓取具有時代特徵的景物，使觀眾了解畫面內容的時代背景。如用立交橋為背景來拍攝北京的事件，讓人一看，便聯想到這事件可能發生在進入八十年代的北京。用冒煙的火車頭或工廠的煙囪作背景，在五十年代還是使人感到生產蒸蒸日上，祖國欣欣向榮的景象，能啟發人們的審美感情。但如果在八十年代拍攝的工廠，仍然以冒煙的煙囪或火車頭來作背景，就不會喚起人們的美感，反而使人產生有空氣污染的憂慮。
有人拍攝人像很重視選取富有特徵的環境背景來襯託人物的職業和性格特徵，創造典型環境中的典型性格。畫面上給背景留下足夠的面積，選取一些足以產生豐富聯想的景物來豐富人物形象的視覺語言，具有說明的象徵的意義，有人稱之為“環境肖像”。這種背景處理，無疑是象徵性的。油畫家湯曉銘畫白求恩大夫肖像，背景是延安窯洞的土黃色，隱約地看到壁洞裏的一盞小油燈。這盞小油燈便很能說明白求恩大夫所處的艱苦環境，沒有電，自然也沒有一切現代化的設施，但白求恩大夫精神飽滿，樂觀堅定，更顯示出他偉大的國際主義精神。背景對襯託人物的性格，起了有力的烘托作用。攝影藝術同樣應重視環境對人物的烘托。
　　背景的襯托有正襯、反襯之分，比如，幸福的兒童用鮮花盛開的花園作環境背景，是正襯；饑餓貧窮的兒童處在花花世界的繁華街道上，是反襯。

背景的處理力求簡潔。有人說過這樣的話：繪畫和攝影藝術表現手段的不同，在於繪畫用的是加法，攝影用的是減法。在一般情況下，這話是有一定道理的。繪畫反映生活總是給畫面添上些東西，而攝影反映生活則總是千方百計地減去那些不必要的東西，而其中重要的是將背景中可有可無的、妨礙主體突出的東西減去，以達到畫面的簡潔精練。貪得無厭是失敗之源，精簡凝煉是成功之母。
仔細分析過許多攝影作品之後，就會發現許多有經驗的攝影者都充分調動各種攝影手段以達到背景的簡潔。有的是用仰角度避開地平線上雜亂的景物，將主要對象乾乾淨淨地襯托在空上；有的用俯角度以馬路、水面、草地為背景，使主體輪廓清晰分明；還有的用逆光，將背景雜亂的線條隱藏在陰影中；有的用晨霧將背景掩藏在白色的霧靄之中；有的用長焦距鏡頭縮小背景範圍，將不需要的背景景物排除在畫面之外；有的用虛焦點柔化背景線條……。這些方法都可以收到簡潔背景的效果。

背景要力求與主體形成影調上的對比（在彩色攝影中要有色調對比），使主體具有立體感、空間感和清晰的輪廓線條，加強視覺上的力度。達·芬奇在《繪畫論》中表達了這樣一個塑造輪廓形狀的法則：“你應當把那暗色的體態配置在淡色的背景上，如果體態是淡色的，那就應該把它配置在暗色的背景上。如果體態是有淡有暗的，那就應當把暗色的部分配置在淡色的背景上，而把淡色的部分配置在暗色的背景上。”這裡揭示了繪畫藝術的一條重要規律，即背景對主體形象的影調對比，是將所要表現的形象奉送於觀眾眼前的重要手段。所以，在攝影同行中也流傳著這樣一些處理背景的口訣：“暗的主體襯在亮的背景上，亮的主體襯在暗的背景上；亮的或暗的主體襯在中性灰的背景上；主體亮，背景亮，中間要有暗的輪廓線；主體暗，背景暗，中間要有亮的輪廓線。”大家在分析一些照片之後，就會相信這是必須遵守的。因為繪畫和攝影都是平面造型藝術，如果沒有影調或色調上的對比和間隔，主體形象就會和背景溶成一片，喪失被視覺識別的可能性。所以有人把畫面影調色調的對比，比作運載手段，有了它，畫面形象才會凸出來，送到觀眾面前。
背景的處理是攝影畫面結構中的一個重要環節，只有在拍攝中細心選擇，才能使畫面內容精練準確，視覺形象得到完美的表現。

四、空白疏通氣脈

攝影畫面上除了看得見的實體形象之外，還有一些空白部分，它們是由單一色調的背景所組成，形成實體形象之間的空隙。單一色調的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其他景物，由於運用各種攝影手段的結果它們已失去了原來的實體形象，而在畫面上形成單一的色調，來襯托其他的實體形象。
空白雖然不是實體形象，但在畫面上同樣是不可缺少的組成部分。它是溝通畫面上各對象之間的聯繫，組成它們之間相互關係的紐帶。空白在畫面上的作用，如同標點符號在文章中的作用一樣，能使畫面章法清楚、段落分明、氣脈通暢，還能幫助作者表達感情色彩。下面具體分析一下畫面空白部分的處理及其所起的作用。
畫面上留有一定的空白是突出主體的需要。有經驗的攝影者都有這樣的體會，要使主體醒目，具有視覺的衝擊力，就要在它的周圍留有一定的空白。比如拍攝北海白塔，人們很自然地就將塔安排在明凈的天空上，周圍不與其他物體重疊，使塔輪廓清晰並具有吸引人們視線的力量。拍攝人物也總是避免頭部、身體與樹木、房屋、路燈及其他物體重疊，而將人物安排在單一色調的背景所形成的空白處。在主體物的周圍留有一定空白，可以說是造型藝術的一種規律。因為，人們對物體的欣賞是需要空間的，一件精美的藝術品，如果將它置於一堆雜亂的物體之中，很難欣賞它的美，只有在它周圍留有一定的空間，精美的藝術品才會放出它的藝術光芒。欣賞芭蕾舞劇會發現，凡是男女主角的精彩表演段落，群眾演員都不在場，整個舞臺空間都讓位給主角表演。這樣，舞姿的每一個細節，手臂的顫動，腳步的輕盈，就會和盤托出，撥動觀眾的心弦。如果滿臺都是演員，觀眾的感受就不會細緻了。北京故宮的建築也體現了這一特點。其空白佈局，使建築條理分明，嚴謹有序。其主體建築太和殿周圍留有三萬平方米的空間，使它的雄偉氣勢更具有震撼人心的威力。攝影藝術的畫面佈局也應遵循這一法則，給主體周圍留下單一色調的空白來突出主體。
畫面上的空白有助於創造畫面的意境。一幅畫面如果被實體對象塞得滿滿的，沒有一點空白，就會給人臃腫、壓抑的感覺。畫面上空白留得恰當，才會使人的視覺有迴旋的餘地，思路也有生發的可能。人們常說“畫留三分空，生氣隨之發”，空白留取得當，會使畫面生動活潑，空靈俊秀。空白處，常常洋溢著作者的感情，觀眾的思緒，作品境界也能得到昇華。畫面的空白不是孤立存在的，它總是實處的延伸，所謂空處不空，正是空白處與實處的互相映襯，才形成不同的聯想和情調。比如齊白石畫蝦，幾隻透明活潑的小蝦周圍大片空白，沒有畫水，但人們覺得周圍空白處都是水。建築藝術也很講究運用空白的佈局，來創造某種意境。如北京的天壇，本是封建帝王祭天的場地，向天祈禱豐年，祈禱平安。所以這一建築回繞這一意圖創造了一種神聖的意境。天壇的佔地面積比故宮大三倍，但建築物只佔全部面積的二十分之一，長長的通道，直達高高的臺墀，一邊是蒼穹似的藍色圓頂的祈年殿，一邊是祭天的圜丘。那時，城郊再也沒有比圜丘更高的建築物了，周圍一片空曠，白玉欄杆的圜丘，一層一層高出於凡塵之上，一層九級，拾級而上時，使人不覺有升騰之感，立在圜丘中央，似與天接，與蒼天說話似乎也近了。可以想像，當年皇帝祭天之時，即使再昏庸，此刻也不能不懾於上天的鑒察，要為老百姓祈禱豐年了。古代的廟宇、佛塔，其造型都像升向天國的階梯一般，映襯在空闊的藍天之上，其建築都是講究意境的。各類藝術總是相通的，攝影藝術在經營畫面的空白時，應從中吸收營養。
空白還是畫面上組織各個對象之間的呼應關係的條件。不同的空間安排，能體現出不同的呼應關係。所謂呼應，總是由兩個對象之間有一定距離構成的。如兩個對象緊挨在一起，也就無所謂呼應，反而處於相對安靜狀態，互相之間的吸引也消失了。一切物體因形狀不同，使用情況不同、線條伸展方向不同、光線照射不同等等情況，都會顯出一定的方向性，有向背關係。要仔細體察物體的方向性，合理地安排空白距離，以組織其相互的呼應關係。古代畫論說，畫面應當做到“人有向背，物有朝揖”。就是指的畫面上對象與對象之間要有聯繫和呼應，而這是靠一定的空白留取、安排來達到的。
空白的留取還與對象的運動有關。一般的規律是：正運動著的物體，如行進的人，賓士的汽車等對象，前面要留有一些空白處，這樣，才能使運動中的物體有伸展的餘地，觀眾心理上也覺通暢，加深對物體運動的感受。如果運動著的物體前面頂住了其他的對象或緊挨在畫面的邊緣，運動就像受到了阻礙，觀眾看著也不舒服。人的視線也是一種具有運動感的力量，在人物視線的前方多留一些空白處，也是合乎人們欣賞的心理要求的。當然，這是一般的規律，在創作中常有例外。比如，行走的人如果強調其後面飄拂的頭巾、衣裙，強調賓士的汽車、馬匹後面騰起的泥土煙塵，這時，後面留下的空間可以比前面多，那是因為條件有所轉化。頂住畫面邊緣的人如果正回頭往後看，後面的空白處就有了意義，畫面也就不彆扭了。總之，要善於靈活地、具有獨創性地運用空白。
畫面上的空白與實物所佔的面積大小，還要合乎一定的比例關係，防止面積相等、對稱。一般來說，畫面上空白處的總面積大於實體對象所佔的面積，這樣畫面顯得空靈、清秀。如果實體對象所佔的總面積大於空白處，畫面重在寫實。但如果兩者在畫面上的總面積相等，給人的感覺就顯得呆拙，平庸，這是一個形式感覺的問題。對此，藝術家們常常有所突破，有所強調。我國古代畫論說“疏可走馬，密不通風。”也就是說在疏和密的佈局上走點極端，以強化觀眾的某種感受，創造自己的風格。攝影畫面上空白的佈局也應創造性的運用，在只尺畫幅之中變化出萬千世界，或近或遠、或疏或密、或虛或實，用心經營，使畫面常出新意。我國老攝影家薛子江的《千里江陵一日還》，密密疊疊的山群，一線江流，畫面雄渾。空白的留舍及空白處與實處的比例變化，的確是一項創造性的畫面佈局的內容。

五、整體力求均衡

在把畫面的各個部分組成一個完整的整體的過程中，還要審度一下畫面是否均衡。因為均衡是人們在長期生活中形成的一種心理要求和形式感覺。畫面均衡與否，不僅對整體結構有影響，還與觀眾的欣賞心理緊密地聯繫著。現實生活中，一切穩定的物體都有均衡的形式，桌子四條腿是穩定的，如果三條腿則一定將它們形成均衡的鼎足之勢才會穩定。蓋房子如果下面小上面大，就給人一種不穩定的感覺，挑擔子一頭重一頭輕時，支撐點只有偏向重的一頭才會穩定。勞動中人們的姿態雖然變化著、運動著，但在變化中又達到新的均衡，形成勞動的節奏，如鋤地必須前腿弓、後腿蹬，這是求得身體均衡以合乎這一勞動特點的姿勢……許許多多的生活現象培養了人們要求均衡的心理，並且在人們的審美過程中起作用。
一幅畫面在一般情況下應該是均衡、安定的，使人感到穩定、和諧、完整。但藝術作品的均衡不等於對稱和平均。因為對稱和平均雖然容易取得均衡的效果，但常常平板、呆滯，不能引起人們的興趣。而藝術上的均衡應是變化中的均衡，和心理感覺上的均衡。比如有這樣一幅照片：下方是一片空白，遠處無任何景物，天空連一點雲彩也沒有。這樣，上方就沒有吸引人們視線的東西，顯得下重上輕不均衡。相反，上方若隱約地顯示出一座塔影，雖然面積小，影調淺，但它具有吸引人們視線的力量。因為人們在欣賞畫面時，視線能由上至下移動流轉。上下有了呼應，畫面就能達到均衡。如果沒有塔影，而是兩隻小鳥在飛翔，同樣也可起到均衡畫面的作用。遠方塔影或小鳥的地位，就叫補白的地位。
利用人們要求均衡的心理因素，可以從幾個方面來加強畫面的表現力。如強調一種莊重、肅穆的氣氛時，則要求畫面均衡平穩，甚至有意地採取對稱式的均衡，從四平八穩的對稱均衡中顯出一種古樸的莊重的美。如拍攝中國的古建築、廟宇、莊嚴的會議全景等等，常有意地運用對稱的均衡形式。在一些強調幽雅、恬靜、柔媚的抒情性風光畫面及生動活潑的人物、情節畫面中，要求的是變化中的均衡。畫面上可以有疏有密，有虛有實，但整體的感覺應該是均衡的。如果畫面有不均衡處，則會成為明顯的缺點，甚至招致失敗。
均衡還可以從另一方面來加以運用。即有意地違反均衡的法則，使畫面從不均衡中造成某種動蕩感，像受到外界衝擊一樣。如有些表現滑雪、沖浪等運動的畫面，常常採取對角的斜線，整個的線條都向一方傾倒，使觀眾感受到強烈的動感。看上去很不均衡，但是它突破了一般的構圖原則。仔細分析一下，作者正是在對一般構圖法則的深刻理解的基礎上，大膽地利用不均衡的變格形式來深刻地表達主題的。

攝影總是會有徬徨與充滿疑問的時候，

給幾個想法讓大家參考參考。




首先，

我記得包氏國際(創意人包益民開的公司)總經理IVEE在雜誌上談過 :

"每個人都會寫文案，文案工作因此倍增艱難。"

這句話絕對也適用在攝影上，

攝影動動手指按按快門誰不會，

食指運動罷了，

一堆阿貓阿狗拿著相機都可以自稱專業攝影師的年代，

網路上充滿光怪陸離的討論區和攝影作品，

恩...攝影工作的確是倍增艱難，呵呵。




我覺得現在很多人都本末倒置了，

不斷的追求與眾不同的攝影構圖，

刻意營造詭譎的意象，

利用過多的道具，

當你刻意往一某一邊不斷移動的時候，

這個天平就失衡了，

我看到太多的攝影者，

都在往"我要和別人不一樣，我要創造屌圖"這條路前進，

但正在遺忘的是

攝影的本質，與它可以帶給你的感動。



當然你也可以跟我說，

拍的跟別人都不一樣，創造所謂的屌圖，

這件事情帶給你極大的感動，

OK, fine, 我不置可否，

但接下來的專欄你也可以不用看下去了。




回歸主題，

當我剛進入攝影這個領域的時候，

我的老師告訴我，

攝影可以很簡單地用三個控制條件來進行-

了解 / 專業 / 風格

意思就是，你對正在拍攝事物要有足夠的了解，

然後利用你的專業知識與攝影技巧，記錄那個當下，

最後才是顯露你的個人風格。




IVEE在她的文章裡列了十項標準來讓讀者檢驗自己的文案是不是寫好了，

而我在這邊同樣也出十樣可以幫助你在攝影方面更上一層樓的東西，

都是很簡單的概念或是思考，就是這十樣東西 :




主題｜

攝影最重要的一點就是為事物留下記錄，

也就是你到底拍了什麼，

數位相機的時代最常發生的情況就是，

底片不用錢，很多人就像著魔一樣一直亂拍，

也不知道自己拍了什麼，

反正不喜歡的刪掉就是，

這也許很好玩，

但絕對不會讓你在攝影上有所進步，

應該做的是，減低按快門的量，

在拍之前多想想，這張照片所要呈現的是什麼，

思考一下呈現的方式，

怎麼樣讓主題可以更明確，

總之，不要浮濫地按快門，

這絕對是個壞習慣。




認識｜

這其實是我在拍照的時候對自己的要求與一直以來的習慣，

我無法在對一個人或是其他事物完全不了解的狀況下，

開始任何的拍攝工作，

其實攝影是一個記錄工作，

你總要了解自己是在記錄什麼吧，

如果什麼都不知道，

那你大概也不會知道自己拍了什麼。

這種情形最恐怖了，

但是拜網路發達之賜，

也最常發生，

常常假日都可以看到很多攝影網站辦的外拍活動，

一堆人想都不想，

咖擦咖擦拿著相機對model猛拍，

看著對你微笑的model，

你可能會覺得整個心都被融化了，

但你不知道的是，

也許她是因為你付出的鈔票而微笑，

更慘的也許是因為你的中年啤酒肚看起來還挺好笑的。





技術｜

當然攝影還是需要技術的，

不過在數位時代的發展之下，

這個門檻變得很低很低，

但絕對不是沒有，

如果今天你對光圈快門等等的東西一知半解，

甚至一點概念都沒有，

那我真的建議買本基礎的攝影書來念一下，

(買<�國家地理攝影精技>這本不錯，不過坊間也是很多騙錢的攝影書)

搞清楚一些基本的東西，

再來開始所謂的"攝影之路"會更得心應手，

好的技術絕對是經驗的累積，

羅馬不是一天造成的，

你不可能把攝影書讀完馬上就變成攝影達人，

但是只要你肯花時間，

自然假以時日那些基本的攝影技術都能掌握到。




邏輯｜

每張照片都宣揚著攝影者的想法，

這時候你的邏輯就很重要了，

在了解認識你所拍的事物之後，

接下來就是你如何去呈現，

如果是一系列的作品，

要記得連貫性和一致性，

不要讓看照片的人陷入混淆的狀態之中。




態度｜

一個人對攝影的態度絕對影響拍照時候的觀點，

現在攝影最可悲的一件事就是太多人想要追求與眾不同，

因為這樣可以得到更多的掌聲，

於是攝影變成一種越來越"自私"的活動，

攝影也是藝術的一種，

我一直以為，

藝術就是可以大家分享的，

是可以很愉快的一種活動，

但是如果大家一昧地追求所謂的與眾不同，

分享的良性成份只會越來越少，

比較的競爭成份也會越來越多，

於是大家越來越自私，

只有和別人不一樣才能凸顯自己的攝影功力有多好，

這就不是一種正面的態度，

除了讓你的觀點越來越狹隘之外，

也是阻礙你進步的一大障礙。




真實｜

你知道為什麼常常有些作品看起來很怪嗎？

其實就是因為它不真實，

明明model心情很好，

又偏偏要拍出很悲傷的樣子，

除非model是演技很好的演員，

不然你得到的會是一張很假的照片，

所以如果你拍攝的事物不是那樣子，

就不要勉強去"創造"，

結果只會很慘而已。

不過如果是我要拍傷心的主題之類的，

我真的會把model弄哭再拍，

(再次對被我弄哭的model說抱歉= =)

要在當下有很悲的情緒，

才能拍出這樣的感覺；

帶有感情、真實的主題才容易打動人，

盡量避免創造情感或是無病呻吟。



記住，

真實的情感才能打動人心。




體驗｜

這其實和上一點真實有些相關，

剛剛提到真實的情感才能打動人心，

有些人創作的主題，

其實是他自己不曾體驗過的，

只是，如果沒有切身體驗，

你要如何向其他人陳述這份理所當然的感情？

立場馬上就弱掉了，

譬如你根本就沒愛過，

要如何告訴別人什麼是愛呢？

所以攝影一個很好的出發點就是拍你的家人，

或是周遭的朋友，自己生活中出現的人事物，

這比想破頭腦去搞出一個很虛幻抽象的主體，

然後找來model表演還要來得真實可觸。




特色｜

每個人或多或少都有自己的個人特色，

也就是所謂的風格，

有些攝影師的作品，

可以讓你很容易地辨認出來，

因為他的特色早已烙印在作品之中，

而且，很有趣的一點，

在初學攝影或是將作品公開的時候，

常常會遇到"很熱心"的鄉民告訴你這個構圖該怎麼樣，

或是你犯了什麼構圖錯誤，

但是，有趣的一點來了，

如果這樣的情形發生在所謂的"大師"身上，

不會有人說那是構圖錯誤的，

我們會稱那個叫做"個人風格"。

不要過於受到他人影響，

建議是參考用的，

不是要你絕對服從，

講個人風格不是要你去追求與眾不同，

或是標新立異地追求屌圖，

而是要你堅持自己，

找出所喜愛的事物，

如果能夠發現、追求、

感受你喜愛的事物就會跟你的心產生聯繫，

這就是你的個人風格。




閱讀｜

現在大多數的攝影者也常常有個問題，

永遠覺得自己的器材不夠用，

其實現在很多業餘攝影者的器材都已經比職業攝影師好太多了，

不用花那麼多時間在煩惱你的器材了，真的！

不知道為什麼現在大多數人看書的時間都越來越少，

花在網路上的時間越來越多，

其實閱讀是個好習慣，

多讀書，才能累積更多知識，

同理，多看各類的攝影集，

才能讓你了解呈現的方式可以很多，

很多攝影師不是所有作品都有上網的，

網路上看到的其實很有限，

而且目前說實話，

有營養的照片越來越少了，

這時你更需要多看一些好的攝影集或寫真書來開拓你的視野。




練習｜

這已經是老梗了，

不過卻仍然是鐵一般的法則，

多拍多練習，累積經驗，

雖然說天分是沒有辦法靠練習得來，

但是你總是會進步的，



Trust me, you can make it !