這幾天一直在橡樹攝影俱樂部（http://www1.xiangshu.com/）論壇中混，看了很多的片子，有“菜鳥”的，有“高手”的，還有一些 “專業”的。特別是“菜鳥”的，經常是一些什麽隨手拍，剛買了相機的第一貼……之類的，我突然想說，難道攝影真的就這麽簡單嗎？
我記得我剛開始學習攝影的時候，我的老師也是從基礎課開始，交給我一些基本的概念和常識，然後就叫我拿著相機去拍，怎麽拍呢？給一個石膏的雕像放在房子裏，然後就讓我去拍，首先給定一個角度，鎖定一個快門的值，用不同的光圈去拍，一拍就是一個上午，然後把照片放在一起自己比較，自己評審，在不同的光圈下，同一快門時爲什麽會有不同的效果，通過這種對比可以非常深刻的了解到光圈值之間的不同；然後又鎖定一個光圈值，用不同的快門去拍，了解不同的快門之間的區別、差異；再然後鎖定光圈和快門，要我變換不同的角度去拍同一個物體，每一個角度又給不同的構圖，去體會畫面布局和構圖的效果……就是變著方的來用實拍來體會那些最基本的知識，把最最基本的東西刻在腦子裏。記得剛開始的時候大概在幾百張圖片中才能選出一張可以的，後來是在50多張中就可以選出一張合格的，再後來基本上10張左右就可以選一張精彩的了。
室內的死物的學習告一個段落後，才開始在室內拍模特和到室外去拍風景。室內的模特就不像室內的死物，她是有情感的——或孤敖、或冷俊，或熱情，你怎麽樣把這種模特的情感通過相機表達出來，這些是之前哪些死物所沒有辦法體會到的，因爲透過死物體現的是自己的想法，隨便你拍它沒有任何意見，人物就不一樣了，你要尊重她——因爲不應該把一個悲傷的人物拍成歡天喜地。戶外的風景其實並不好拍，因爲光線是你沒有辦法去控制的，而往往是光線的改變你需要做太多的變化——快門、光圈、角度……所有的一切都要隨之改變。戶外的風景拍攝是對室內拍攝的一次提高和深化。
這些基礎的學習完成了就開始訓練自己的風格。攝影的題材、範圍非常的廣，沒有人能說他可以拍所有的照片，風景、人物、運動、新聞……等等，就算是攝影大師也會有一個偏重點。這個訓練也是很重要的。
然後，我想說說關於機器的一點想法。很多菜鳥往往一看見別人拍得比較好的照片就問“什麽機器拍的啊”，其實並不是說有了好的機器就一定能拍出好的照片（當然要拍出頂級的照片沒有好機器（鏡頭、光圈、快門等參數）也不行），不好的機器就一定拍出差的照片。我曾經看過一個高手用傻瓜相機拍出的一張非常經典的照片。他這樣給我解釋的：傻瓜相機並不是差相機，只是說它不具備可調性，光圈啊、快門啊、焦距啊，這些它都已經被設定好了而已。那麽我們能不能找到一個合適的距離、一個合適的光線、一個恰好的角度——讓它的焦距剛剛好、讓它的光圈正好合適、讓它的快門準確呢？余下的就是人的創造——布局、構圖、意境，說白了這個考量的不是機器，是人。當你看見了這段話有什麽想法。機器，我覺得這個時候你該拿起你的機器來好好看看了，你真正的了解它嗎？武俠小說中講高手到了至高境界就是什麽“人劍合一”，“劍成爲人（身體）的一部分”，這要表達就是一個意思，你要完全的了解你的“兵器”，你現在了解你的“兵器”嗎？很多人一看見別人的照片就開始看拍攝的參數——光圈多少，快門多少……這些真的對你有意義嗎？如果你有條件你可以去試一試，把兩個不同品牌的機器放在同一個位置，設置相同的參數，拍同一個東西，然後放在同一部電腦中看，我敢說肯定不一樣。每個機器都有它自己不同的“特長”，有的機器適合拍人物，有的機器適合拍風景，有的機器適合拍運動中的物體……沒有那個高手說可以給自己的單反配一個鏡頭就全部搞定的（當然也有一些適應性比較廣的鏡頭），不同的情況他也會選擇不同的鏡頭，道理是一樣的。同樣的一個場景，別人的機器配上他的光圈、快門進光量剛剛好，你也用人家的參數進光量就是比別人的少，別人的鮮豔奪目，你的黑不溜秋，爲什麽？原因在於你們的鏡頭是不一樣的、感光元件也不一樣啊！你怎麽辦？還是照抄別人的參數嗎？
隨著數碼相機的普及越來越多的人加入到攝影的隊伍中來，有的人拿起了相機，按下快門，OK！一個作品就出來了，隨便找個論壇放上去——大家來評吧！這樣子你永遠只會是一個菜鳥。攝影永遠只是你的一個很簡單的興趣、愛好。當然如果你本身就是抱著這種思想的，也無可厚非。
#2 爲什麽你永遠是菜鳥之二 —— 人像攝影不簡單
很久沒有來橡樹了，今天有了閑暇過來看看。看見了大家對“爲什麽你永遠是菜鳥——寫給所有的新人的一封信”的喜歡和認可很高興。今天我想對大家說另一個問題。
在論壇裏那個板塊最火？我想應該算是“人體人像”這一塊吧！看的特別多，回複的特別多，總之很多人來捧場。原因是什麽？也許大家都想看美女，也許\大家都想拍美女。那麽這樣大家是不是已經背離了攝影的目的？因爲你看的是人，而不是攝影。當然人像攝影的主題是人，沒有人也就沒有人像攝影了，但是不希望大家看完之後只是說什麽模特漂亮、身材好之類的話。
貼一張圖，然後開始我今天要說的——拍攝人像真的就這麽簡單嗎？
如果我現在問大家關於“人像攝影的四個藝術境界”，我不知道大家有幾個人可以回答上來。如果我向大家提起“紐曼”這個人，不知道大家有幾個人知道他。
所謂“人像攝影的四個藝術境界”指得是“人像攝影的藝術境界從低到高，可以概括爲賞心悅目、惟妙惟肖、張揚個性、诠釋生命四個層次”。我給一個鏈接大家可以去看看。 http://www.6art.net/2004/9-8/11588.shtml
“紐曼”是以肖像拍攝著稱於世的攝影師，他的人像攝影是一種“環境肖像”，也就是說在他的作品中，人物都被安排在最能代表其特點的獨特環境中。我貼的圖片就是他的成名作：《史特拉汶斯基》。我給大家一個鏈接可以去看看關於紐曼的“環境肖像”。 http://www.dpnet.com.cn/column/colu...how.asp?id=5955
相信大家看完了上述的兩個文章對人像攝影會有一個新的認識。
拍攝人像真的就這麽簡單嗎？我覺得人像的拍攝是最難的。我說過模特是有生命的，你不應該把一個悲傷的人拍得很喜慶（請參看“爲什麽你永遠是菜鳥——寫給所有的新人的一封信”）。人與人是不同的，因爲思想，因爲個性。比如說一對雙胞胎一個是醫生一個是教師，怎麽來區分他們？讓人們知道你到底拍的是誰呢？你要通過你的攝影來表達他們不同的個性、思想。現在論壇裏面的人像幾乎都是一個樣的大頭，近照，虛化背景，一個又一個美女在畫面的顯著位置來展示“美麗”，你從技術的角度又找不出什麽缺點，大家都注意到了光線、構圖、虛化背景突出主題……但是就是我們一直追求的人像攝影嗎？說的難聽一點，這些人像作品就象用PS 換了一個頭一樣。在寫文章之初我還想從構圖、光線、意境幾個方面和大家討論一下怎樣去做人像攝影，現在突然覺得這樣有畫蛇添足之先嫌，一個完成了初步學習敢於拍人像的人還需要去刻意去討論構圖、光線和意境嗎？有了基本的原則剩下的就是靠大家去創新了。而創新的基礎就是人與人的不同，模特與模特的不同，表達出不同的主題（被攝人物）的個性、思想。我希望大家可以站到“道”的高度去學習，而不是站在“術”的角度去學習。
祝福大家可以出好的作品！
然後是幾個關於“爲什麽你永遠是菜鳥——寫給所有的新人的一封信”的回答：
1、我想說沒有什麽事情是可以隨隨便便就成功的，如果你想提升你的攝影技巧你需要更多的學習，不論是攝影的理論文章還是別人的攝影心得都很重要，這些你要去看。當然自己的努力很勤勉是不可少的。攝影和繪畫、雕塑是相通的。達芬奇畫蛋的故事大家應該都知道。把理論和實踐相結合才能真正提升。
2、南宋大詩人陸遊在《示子聿》中告誡其後人“汝果欲學詩，功夫在詩外”。攝影也是這樣，“功\夫在詩外”。以我的心得，繪畫、雕塑這兩種藝術表達形式是重點要去看的，然後可以去看一些工業設計……這些都是培養自己的“美感”。就好像我在生活中說的一句話一樣“一個不相信奇迹的人永遠不會有奇迹在他身上出現。”同樣的如果一個人連什麽是“美”都不明白的話怎麽能拍出“美”的東西呢？當然對於“美”每個人的理解都是不一樣的，但是有一些基本的原則在那裏。我在論壇中曾和別人爭論過這個問題，我說不論那個攝影師恐怕也不能把一堆大便拍成藝術品。有一本書“美學概論”大家可以看看。
3、在“爲什麽你永遠是菜鳥——寫給所有的新人的一封信”中我提到可以用傻瓜相機拍出好的照片，很多人表示了懷疑，建議大家可以去看看“泰利·理查森訪談”。泰利·理查森就是一個用傻瓜機拍照的時尚攝影師。
我記得我剛開始學習攝影的時候，我的老師也是從基礎課開始，交給我一些基本的概念和常識，然後就叫我拿著相機去拍，怎麽拍呢？給一個石膏的雕像放在房子裏，然後就讓我去拍，首先給定一個角度，鎖定一個快門的值，用不同的光圈去拍，一拍就是一個上午，然後把照片放在一起自己比較，自己評審，在不同的光圈下，同一快門時爲什麽會有不同的效果，通過這種對比可以非常深刻的了解到光圈值之間的不同；然後又鎖定一個光圈值，用不同的快門去拍，了解不同的快門之間的區別、差異；再然後鎖定光圈和快門，要我變換不同的角度去拍同一個物體，每一個角度又給不同的構圖，去體會畫面布局和構圖的效果……就是變著方的來用實拍來體會那些最基本的知識，把最最基本的東西刻在腦子裏。記得剛開始的時候大概在幾百張圖片中才能選出一張可以的，後來是在50多張中就可以選出一張合格的，再後來基本上10張左右就可以選一張精彩的了。
室內的死物的學習告一個段落後，才開始在室內拍模特和到室外去拍風景。室內的模特就不像室內的死物，她是有情感的——或孤敖、或冷俊，或熱情，你怎麽樣把這種模特的情感通過相機表達出來，這些是之前哪些死物所沒有辦法體會到的，因爲透過死物體現的是自己的想法，隨便你拍它沒有任何意見，人物就不一樣了，你要尊重她——因爲不應該把一個悲傷的人物拍成歡天喜地。戶外的風景其實並不好拍，因爲光線是你沒有辦法去控制的，而往往是光線的改變你需要做太多的變化——快門、光圈、角度……所有的一切都要隨之改變。戶外的風景拍攝是對室內拍攝的一次提高和深化。
這些基礎的學習完成了就開始訓練自己的風格。攝影的題材、範圍非常的廣，沒有人能說他可以拍所有的照片，風景、人物、運動、新聞……等等，就算是攝影大師也會有一個偏重點。這個訓練也是很重要的。
然後，我想說說關於機器的一點想法。很多菜鳥往往一看見別人拍得比較好的照片就問“什麽機器拍的啊”，其實並不是說有了好的機器就一定能拍出好的照片（當然要拍出頂級的照片沒有好機器（鏡頭、光圈、快門等參數）也不行），不好的機器就一定拍出差的照片。我曾經看過一個高手用傻瓜相機拍出的一張非常經典的照片。他這樣給我解釋的：傻瓜相機並不是差相機，只是說它不具備可調性，光圈啊、快門啊、焦距啊，這些它都已經被設定好了而已。那麽我們能不能找到一個合適的距離、一個合適的光線、一個恰好的角度——讓它的焦距剛剛好、讓它的光圈正好合適、讓它的快門準確呢？余下的就是人的創造——布局、構圖、意境，說白了這個考量的不是機器，是人。當你看見了這段話有什麽想法。機器，我覺得這個時候你該拿起你的機器來好好看看了，你真正的了解它嗎？武俠小說中講高手到了至高境界就是什麽“人劍合一”，“劍成爲人（身體）的一部分”，這要表達就是一個意思，你要完全的了解你的“兵器”，你現在了解你的“兵器”嗎？很多人一看見別人的照片就開始看拍攝的參數——光圈多少，快門多少……這些真的對你有意義嗎？如果你有條件你可以去試一試，把兩個不同品牌的機器放在同一個位置，設置相同的參數，拍同一個東西，然後放在同一部電腦中看，我敢說肯定不一樣。每個機器都有它自己不同的“特長”，有的機器適合拍人物，有的機器適合拍風景，有的機器適合拍運動中的物體……沒有那個高手說可以給自己的單反配一個鏡頭就全部搞定的（當然也有一些適應性比較廣的鏡頭），不同的情況他也會選擇不同的鏡頭，道理是一樣的。同樣的一個場景，別人的機器配上他的光圈、快門進光量剛剛好，你也用人家的參數進光量就是比別人的少，別人的鮮豔奪目，你的黑不溜秋，爲什麽？原因在於你們的鏡頭是不一樣的、感光元件也不一樣啊！你怎麽辦？還是照抄別人的參數嗎？
隨著數碼相機的普及越來越多的人加入到攝影的隊伍中來，有的人拿起了相機，按下快門，OK！一個作品就出來了，隨便找個論壇放上去——大家來評吧！這樣子你永遠只會是一個菜鳥。攝影永遠只是你的一個很簡單的興趣、愛好。當然如果你本身就是抱著這種思想的，也無可厚非。
#2 爲什麽你永遠是菜鳥之二 —— 人像攝影不簡單
很久沒有來橡樹了，今天有了閑暇過來看看。看見了大家對“爲什麽你永遠是菜鳥——寫給所有的新人的一封信”的喜歡和認可很高興。今天我想對大家說另一個問題。
在論壇裏那個板塊最火？我想應該算是“人體人像”這一塊吧！看的特別多，回複的特別多，總之很多人來捧場。原因是什麽？也許大家都想看美女，也許\大家都想拍美女。那麽這樣大家是不是已經背離了攝影的目的？因爲你看的是人，而不是攝影。當然人像攝影的主題是人，沒有人也就沒有人像攝影了，但是不希望大家看完之後只是說什麽模特漂亮、身材好之類的話。
貼一張圖，然後開始我今天要說的——拍攝人像真的就這麽簡單嗎？
如果我現在問大家關於“人像攝影的四個藝術境界”，我不知道大家有幾個人可以回答上來。如果我向大家提起“紐曼”這個人，不知道大家有幾個人知道他。
所謂“人像攝影的四個藝術境界”指得是“人像攝影的藝術境界從低到高，可以概括爲賞心悅目、惟妙惟肖、張揚個性、诠釋生命四個層次”。我給一個鏈接大家可以去看看。 http://www.6art.net/2004/9-8/11588.shtml
“紐曼”是以肖像拍攝著稱於世的攝影師，他的人像攝影是一種“環境肖像”，也就是說在他的作品中，人物都被安排在最能代表其特點的獨特環境中。我貼的圖片就是他的成名作：《史特拉汶斯基》。我給大家一個鏈接可以去看看關於紐曼的“環境肖像”。 http://www.dpnet.com.cn/column/colu...how.asp?id=5955
相信大家看完了上述的兩個文章對人像攝影會有一個新的認識。
拍攝人像真的就這麽簡單嗎？我覺得人像的拍攝是最難的。我說過模特是有生命的，你不應該把一個悲傷的人拍得很喜慶（請參看“爲什麽你永遠是菜鳥——寫給所有的新人的一封信”）。人與人是不同的，因爲思想，因爲個性。比如說一對雙胞胎一個是醫生一個是教師，怎麽來區分他們？讓人們知道你到底拍的是誰呢？你要通過你的攝影來表達他們不同的個性、思想。現在論壇裏面的人像幾乎都是一個樣的大頭，近照，虛化背景，一個又一個美女在畫面的顯著位置來展示“美麗”，你從技術的角度又找不出什麽缺點，大家都注意到了光線、構圖、虛化背景突出主題……但是就是我們一直追求的人像攝影嗎？說的難聽一點，這些人像作品就象用PS 換了一個頭一樣。在寫文章之初我還想從構圖、光線、意境幾個方面和大家討論一下怎樣去做人像攝影，現在突然覺得這樣有畫蛇添足之先嫌，一個完成了初步學習敢於拍人像的人還需要去刻意去討論構圖、光線和意境嗎？有了基本的原則剩下的就是靠大家去創新了。而創新的基礎就是人與人的不同，模特與模特的不同，表達出不同的主題（被攝人物）的個性、思想。我希望大家可以站到“道”的高度去學習，而不是站在“術”的角度去學習。
祝福大家可以出好的作品！
然後是幾個關於“爲什麽你永遠是菜鳥——寫給所有的新人的一封信”的回答：
1、我想說沒有什麽事情是可以隨隨便便就成功的，如果你想提升你的攝影技巧你需要更多的學習，不論是攝影的理論文章還是別人的攝影心得都很重要，這些你要去看。當然自己的努力很勤勉是不可少的。攝影和繪畫、雕塑是相通的。達芬奇畫蛋的故事大家應該都知道。把理論和實踐相結合才能真正提升。
2、南宋大詩人陸遊在《示子聿》中告誡其後人“汝果欲學詩，功夫在詩外”。攝影也是這樣，“功\夫在詩外”。以我的心得，繪畫、雕塑這兩種藝術表達形式是重點要去看的，然後可以去看一些工業設計……這些都是培養自己的“美感”。就好像我在生活中說的一句話一樣“一個不相信奇迹的人永遠不會有奇迹在他身上出現。”同樣的如果一個人連什麽是“美”都不明白的話怎麽能拍出“美”的東西呢？當然對於“美”每個人的理解都是不一樣的，但是有一些基本的原則在那裏。我在論壇中曾和別人爭論過這個問題，我說不論那個攝影師恐怕也不能把一堆大便拍成藝術品。有一本書“美學概論”大家可以看看。
3、在“爲什麽你永遠是菜鳥——寫給所有的新人的一封信”中我提到可以用傻瓜相機拍出好的照片，很多人表示了懷疑，建議大家可以去看看“泰利·理查森訪談”。泰利·理查森就是一個用傻瓜機拍照的時尚攝影師。
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